INVITADOS

Más de 30 autores

LÉALA 2019

Invitados

Conoce a los invitados al Festival LéaLA 2019. Haz click en su nombre para ver su reseña.

Alberto Chimal

Alberto Chimal

México

Alberto Chimal (Toluca, México, 1970). Narrador y ensayista. En 2002 obtuvo el Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí, en 2014 el Premio Bellas Artes de Narrativa Colima y en 2019 el Premio internacional de la Fundación Cuatrogatos; además de otros reconocimientos, en 2013 fue finalista del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos. Es autor de las novelas Los esclavos (2009), La torre y el jardín (2012),Cartas para Lluvia (2017) y La noche en la zona M (2019), así como de los libros de cuentos Gente del mundo (1998, 2ª ed. 2014), El país de los hablistas (2001), Éstos son los días (2004), Grey (2006), La ciudad imaginada (2009), El Viajero del Tiempo (2011), Los atacantes (2015) yManos de lumbre (2018), entre otros. También ha compilado antologías como Viajes celestes. Cuentos fantásticos del siglo XIX (2006) y La tienda de los sueños. Un siglo de cuento fantástico mexicano (2015), y publicado los libros de ensayo La cámara de maravillas (2003) y La generación Z (2012) y el manual Cómo escribir tu propia historia (2018), en colaboración con Raquel Castro (con la cual mantiene un canal de videos de divulgación en YouTube: http://www.youtube.com/AlbertoyRaquelMX). Es columnista de las revistas Literal. Latin American Voices yArmas y Letras. Es profesor de literatura y escritura creativa y ha impartido talleres en México y otros países. Textos suyos se han traducido al italiano, inglés, francés, húngaro, farsi y esperanto, así como a varias lenguas originarias de México.

Alberto Ruy-Sánchez

Alberto Ruy-Sánchez

México

Alberto Ruy-Sánchez ha publicado 30 títulos, entre ellos los ensayos Elogio del insomnio; Con la literatura en el cuerpo; Una introducción a Octavio Paz. Los poemas de Decir es desear; El bosque erotizado; Luz del colibrí. El ciclo de libros sobre el deseo reunidos como Quinteto de Mogador.          Doctorado por la Universidad de París. Su obra ha sido traducida a una docena de lenguas y ha recibido más de veinte premios nacionales e internacionales en San Petersburgo, Montauban, Chicago, Louisville y Zaragoza, entre otros. Es Oficial de la Orden de las Artes y de las Letras por el gobierno de Francia. Ciudadano Honorario de la Ciudad de Louisville y Coronel de Kentucky.
Fue profesor invitado en Stanford y director del Programa de Escritores de Banff, en Canadá. Por su trayectoria recibió el Premio Juan Pablos al Mérito Editorial y en 2017 el Premio Nacional de Artes y Letras.
Los sueños de la serpiente, Premio Mazatlán 2018, es su novela más reciente.
Codirige con Margarita de Orellana la editorial Artes de México. 
Ana Clavel

Ana Clavel

México

Ana Clavel (Ciudad de México, 1961). Maestra en letras latinoamericanas por la UNAM. Es autora de los libros de cuentos: Fuera de escena (1984), Amorosos de atar (1992), Paraísos trémulos (Alfaguara 2002), del volumen de cuentos reunidos Amor y otros suicidios (2012) y del libro de minificciones CorazoNadas (2014).
Premio Nacional de Cuento “Gilberto Owen” 1991. Medalla de Plata 2004 de la Société Académique “Arts-Sciences-Lettres” de Francia. Sus novelas Los deseos y su sombra (Alfaguara 2000) y Cuerpo náufrago (Alfaguara 2005) se han traducido al inglés, y El dibujante de sombras (Alfaguara 2009), al francés. Las Violetas son flores del deseo (Alfaguara 2007, traducida al francés y al árabe) obtuvo el Premio de Novela Corta Juan Rulfo 2005 de Radio Francia Internacional.
Sus libros han dado origen a proyectos multimedia que conjuntan video, fotografía, instalación, intervención artística, performance y pueden consultarse en: www.anaclavel.com.
La prestigiada editorial Legenda Books de Reino Unido publicó el libro de Jane Lavery: The Art of Ana Clavel. Ghosts, Urinals, Dolls, Shadows, and Outlaw Desires (Oxford, 2015).
Es autora del libro de ensayos A la sombra de los deseos en flor. Ensayos sobre la fuerza metamórfica del deseo (2008). Con Las ninfas a veces sonríen (Alfaguara 2013, traducida al francés en 2015) obtuvo el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska 2013, que en otras emisiones fue otorgado a escritores como Hernán Lara Zavala, Mónica Lavín, Almudena Grandes, Álvaro Enrigue y Antonio Muñoz Molina.
Su novela El amor es hambre (Alfaguara 2015) dio origen al proyecto transliterario En todo corazón habita un bosque / Enramadas de El amor es hambre en exhibición en el Centro Cultural Tijuana de mayo a agosto de 2017 y disponible en la página web de la autora. En 2017 la editorial Alfaguara publicó su libro de ensayo Territorio Lolita, un estudio sobre el arquetipo y el estereotipo de la nínfula en la literatura, las artes y la cultura de nuestros días. Su novela más reciente es Breve tratado del corazón (Alfaguara 2019). Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.
Anthony Seidman

Anthony Seidman

Estados Unidos

Anthony Seidman (Los Ángeles, California) es un poeta y traductor de Los Ángeles.  Sus libros más recientes incluyen A Sleepless Man Sits Up In Bed (Eyewear Publishing) y las traducciones Confetti-Ash: Selected Poems of Salvador Novo (The Bitter Oleander), For Love of the Dollar (Unnamed Publishing) por J.M. Servín, A Stab in the Dark (LARB Classics) por Facundo Bernal, y Smooth Talking Dog: Selected Poems of Roberto Castillo Udiarte (Phoneme Media).   En 2020, Cardboard House Press publicará su traducción de Contra natura, obra de  Rodolfo Hinostroza.  Ha publicado poesía, reseñas y traducciones en revistas como New American Writing, World Literature Today, Crítica, Luvina, Latin American Literature Today, Poetry International, Huizache y Ambit

Aviva Kana

Aviva Kana

Estados Unidos

Aviva Kana (Estados Unidos) es candidata al doctorado en Literatura Hispánica por la Universidad de California, Santa Bárbara. Es traductora literaria. Aunque originaria de los Estados Unidos, también ha estudiado en Chile y Argentina. Junto con Suzanne Jill Levine, es cotraductora de The Taiga Syndrome (2018) de Cristina Rivera Garza, publicado por Dorothy, a Publishing Project y próximamente en And Other Stories Press. Su trabajo académico y traducciones han sido publicados en Hispanic Review, Review: Literature and Arts of the Americas, Pen America, Latin American Literature Today y en Fiction.

Bernardo Fernández BEF

Bernardo Fernández BEF

México

Bernardo Fernández, BEF (Ciudad de México, 1972), es novelista e historietista. Diseñador gráfico por la UIA con especialidad en ilustración, es uno de los autores de narrativa gráfica más reconocidos en América Latina, con publicaciones como Espiral (2010), La Calavera de Cristal (en colaboración con Juan Villoro, 2011), el libro de humor gráfico ¡Cielos, mi marido! (2011), El Instante amarillo (2017) y Habla María (2018). En narrativa ha publicado la serie de novelas policíacas Tiempo de alacranes, Hielo negro, Cuello blanco y Azul cobalto, los libros de ciencia ficción Ojos de lagarto, Gel azul y Escenarios para el fin del mundo así como varios libros para niños y jóvenes. Sus novelas gráficas más recientes son Habla María: una novela gráfica sobre autismo y Matar al candidato, en colaboración con F.G. Haghenbeck, sobre el asesinato de Luis Donaldo Colosio. Con un puñado de premios y traducciones a seis idiomas, divide su tiempo entre la gráfica, la narrativa y los cómics.

Benito Taibo

Benito Taibo

México

Benito Taibo (Ciudad de México, 1960)
Estudió Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha sido guionista de radio y televisión. Colaborador de El Universal, Siempre! y Unomásuno.
Es novelista, periodista, poeta y ferviente promotor de la lectura entre los jóvenes. Actual director de Radio UNAM. Divertido, apasionado y entregado al mundo de los libros y la lectura. Su producción literaria inició como poeta joven con Siete primeros poemas (1976), Vivos y suicidas (1978), Recetas para el desastre (1987) y De la función social de las gitanas (2002); para continuar como novelista con Polvo (Planeta, 2010), Persona normal (Destino, 2011; Booket, 2012), Querido Escorpión (Planeta, 2013), Desde mi muro (Planeta, 2014), Cómplices (Planeta 2015), Corazonadas (Planeta 2016) en coautoría con Francisco Martín Moreno, Alejandro Rosas y Eugenio Aguirre: Los conspiradores y las vergüenzas de México (Planeta, 2014) y Tiempo de héroes y villanos (Planeta 2016).
Caragh Barry

Caragh Barry

Estados Unidos

Caragh Barry (Estados Unidos) es candidata al doctorado por la Universidad de California, Santa Bárbara. Es instructora y traductora. Estudia la representación de la traducción en la ficción. Sus traducciones más recientes fueron publicadas en Latin American Literature Today. Anteriormente colaboraba como asistente editorial para la revista Review: Literature and Arts of the Americas.

Carmen Boullosa

Carmen Boullosa

México

Carmen Boullosa es poeta, novelista y dramaturga. Nació en la Ciudad de México en 1954. Recibió los premios Xavier Villaurrutia, Liberaturpreis, Anna Seghers, de Novela Café Gijón, Rosalía de Castro, y distinciones del Senado del Estado de Nueva York y de los Consejales de la Ciudad de Nueva York, y el Typographical Era. 
Becaria de la Fundación Guggenheim, del Cullman Center, de la DAAD, del FONCA, profesora distinguida en las universidades Georgetown, Columbia y San Diego State, Cátedra Andrés Bello en NYU, Cátedra Reyes en la Sorbonne, profesora visitante en la Universidad Blaise Pascal de Clermont Ferrand. Profesora en CUNY, en City College, y actualmente en Macaulay Honors College. 
Sus más recientes publicaciones son La Impropia (poema, Taller Martín Pescador, 2017), Narco Historia, Cómo Estados Unidos y México crearon juntos la guerra “mexicana” contra las drogas, en coautoría con Mike Wallace (ensayo, traducción al español en Taurus), y la novela El libro de Ana (en Siruela, y en Penguin-Random Alfaguara en México). 
La editorial Penguin Random House de México ha publicado en 2018 los dos primeros volúmenes de la Biblioteca Carmen Boullosa, que recopilan 11 novelas de la autora, y un relato.
Por el programa de televisión en el que participa, Nueva York de CUNY-TV, ha recibido cinco N.Y. EMMYs.  
La New York Public Library resguarda su archivo (1975-2016).
Foto por Javier Narvaez
David Unger

David Unger

Guatemala

David Unger nació en la Ciudad de Guatemala en 1950. En 2014 fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias de Guatemala por su trayectoria literaria. Ha publicado Ni chicha ni limonada (F y G Editores, Guatemala, 2019,2009),   Vivir en el maldito trópico (Guatemala: F y G Editores, 2016, 2004), El manipulador(Planeta México, 2015), El precio de la fuga (Guatemala: F y G Editores, 2013), La Casita (México: CIDCLI, 2012), un libro infantil, y Para mí, eres divina (México: RandomHouseMondadori, 2011). Varios cuentos de este último libro fueron publicados en diversas antologías: Delta de las arenas: cuentos árabes, cuentos judíos (Houston, TX: Literal Publishers, 2013), Puertos Abiertos (México: FCE, 2011); Currents from the Dancing River: New Writing By Latinos; y en varias revistas literarias en Latinoamérica incluyendo Letras Libres (mayo 2008) y Playboy México (abril 2005).  Ha traducido dieciséis libros del español al inglés, entre ellos El legato secreto, La niña de Chimel y El vaso de miel de Rigoberta Menchú; El Popol Vuh, de la versión de Víctor Montejo; y El amor que me juraste de Silvia Molina y varios libros de la escritora cubana Teresa Cárdenas. Ha participado como escritor en ferias y festivales en Praga, Varsovia, Lima, Estambul, La Paz, Taipéi,Bogotá, Miami, Guatemala, San Juan y Guadalajara. En noviembre publica El topo pecoso (Green Seed Publishing) y en febrero, como traductor, Folktales for Fearless Girls (Penguin Random House)
Diego Osorno

Diego Osorno

México

Diego Enrique Osorno (Monterrey, 1 de diciembre de 1980). Reportero, escritor y cineasta mexicano que ha sido testigo de los principales conflictos del siglo XXI en México y otros países de América Latina. Ha obtenido diversos premios nacionales e internacionales por su trabajo. Sus libros El Cártel de Sinaloa, La guerra de los Zetas y Slim, han sido considerados como lo mejor de la literatura no ficción por el diario Reforma. Ha dirigido documentales como El alcalde, El poder de la silla y La muñeca tetona. Realizó 1994, una serie documental original de Netflix que retrata la crisis que define al México de hoy. Escribió los guiones de La libertad del Diablo, El Reino y Desaparecidas. Es becario del Pulitzer Center y, en 2017, Freeman’s lo define como uno de los 25 escritores emergentes del mundo.
Dulce María Zúñiga

Dulce María Zúñiga

México

Dulce Ma. Zúñiga
Culiacán, Sinaloa, México, 1961.
 Doctora en literatura italiana por la Universidad Paul Valéry de Montpellier, Francia. Como profesora titular de la Universidad de Guadalajara, se ha dedicado al estudio y la docencia de las letras y las lenguas italiana y francesa.
 Ha publicado seis libros de investigación en literatura comparada, principalmente sobre autores europeos, además de múltiples artículos de crítica literaria. Es traductora del francés, del italiano y del portugués. Entre sus libros traducidos del portugués está El equipaje del viajero, de José Saramago (UNAM, 1993) y del italiano Marcovaldo, o sea las estaciones en la ciudad, de Ítalo Calvino (Siruela, 2015).
 Actualmente es directora de la División de estudios de la cultura de la Universidad de Guadalajara, Coordinadora Académica de la Cátedra Latinoamericana “Julio Cortázar” y directora del Premio FIL de literatura en lenguas romances.

 

Eduardo Hurtado

Eduardo Hurtado

México

Eduardo Hurtado Montalvo nació en la ciudad de México el 13 de octubre de 1950. Es poeta, editor y ensayista. Estudió la carrera de Letras Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha sido Jefe de Producción de la Revista Vuelta dirigida por Octavio Paz; Editor en Jefe de La Jornada Semanal, suplemento de cultura encabezado por Juan Villoro; Director de la Casa del Poeta Ramón López Velarde y Jefe de Medios del Canal 11 de televisión cultural. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, organismo mexicano que otorga becas para la creación a los artistas con trayectoria. En 2005 obtuvo el Premio Nacional de Poesía Carlos Pellicer. Su obra ha sido traducida al italiano, árabe, inglés y francés. Es autor de un volumen de ensayos, Este decir y no decir, el cual apareció bajo el sello de la Editorial Aldus. Ha publicado los siguientes libros de poemas: La gran trampa del tiempo, Donde conversan los amigos, Ludibrios y nostalgias, Rastro del desmemoriado, Ciudad sin puertas, Puntos de mira, Sol de nadie (reunión de su poesía editada por la Universidad Nacional autónoma de México), Las diez mil cosas, Bajo esta luz y aquí (edición bilingüe español/francés producida en Quebec, Canadá) y Bagatelas. En 2011 apareció Casi nada, en la colección Poemas Mexicanos del Fondo de Cultura Económica. En 2016 la  misma editorial publicó su libro Ocurre todavía y en 2017 apareció su título más reciente: Renata. 

 

Francisco Hinojosa

Francisco Hinojosa

México

Francisco Hinojosa (Francisco Manuel Hinojosa Hinojosa) nació en la Ciudad de México en 1954. Estudió Lengua y Literaturas Hispánicas en la UNAM. Antes de dedicarse a la escritura, fue editor de varias publicaciones periódicas. Ha publicado más de cincuenta libros de poesía, cuento, crónica de viaje, periodismo, ensayo, literatura infantil, libro de texto y antologías. Algunos de sus títulos son: Robinson perseguido, La peor señora del mundo, La fórmula del doctor Funes, Una semana en Lugano, Ana, ¿verdad?, Informe negro, Un tipo de cuidado, Migraña en racimos, Mexican Chicago, La nota negra, Cuéntame, Poesía eras tú, El tiempo apremia y Emma. Algunas de sus obras han sido traducidas al inglés, coreano, portugués, italiano, polaco, lituano, griego y estonio. Ha sido autor y colaborador de libros de texto para primaria, secundaria y preparatoria, así como compilador de antologías de lecturas para esos grados. Ha obtenido varios premios y reconocimientos, como el Premio Nacional de Cuento San Luis Potosí (1993) y el apoyo del Sistema Nacional de Creadores de Arte (1993-2013). Fue nombrado embajador de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil durante el 2015.

Gaspar Orozco

Gaspar Orozco

México

Gaspar Orozco nació en Chihuahua, México en 1971. Sus libros de poesía incluyen Abrir fuego (2000), El silencio de lo que cae (2000), Notas del país de Z (2009), Astrodiario (2010), Autocinema (2010, edición bilingüe 2016), Plegarias a la Reina Mosca (2011) y Book of the Peony / Memorial de la Peonía (2107, edición bilingüe traducida por Mark Weiss y editada por Shearsman Books en el Reino Unido), Juego de Espejos (2018, edición bilingüe español-chino). Su trabajo forma parte de varias antologías y ha sido publicado en revistas literarias en México, Estados Unidos y el Reino Unido. Ha traducido poesía del inglés, el francés y el chino clásico al español. Fue integrante de la banda de punk rock Revolución X  y co-director del documental Subterraneans: Mexican Norteña Music in in New York. Fue director asociado del Instituto de Estudios Mexicanos de la Universidad de la Ciudad de Nueva York. Diplomático de carrera, ha servido en los consulados de México en Nueva York y en Los Ángeles. Actualmente es agregado cultural en el Consulado de México en San Diego.  

 

Giovanna Pollarolo

Giovanna Pollarolo

Perú

Giovanna  Pollarolo estudió Literatura en la Facultad de Letras de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Ha publicado los poemarios Huerto de los olivos (1986); Entre mujeres solas (1991, 1995, 2000); La ceremonia del adiós (1997, 1998) y Entre mujeres solas. Poesía reunida (2013). Entre fines de los 80 y los 90 escribió guiones para cine, en colaboración con Augusto Cabada (La boca del lobo, Caídos del cielo), con Enrique Moncloa adaptó No se lo digas a nadie, de Jaime Bayly y Pantaleón y las visitadoras, de MVLL. Asimismo, adaptó Tinta roja de Alberto Fuguet y es autora del guion original Ojos que no ven.  Como narradora, ha publicado el libro de relatos  Atado de nervios (1999), la novela Dos veces por semana (2008, 2015); y Toda la culpa la tiene Mario (2016). En el área de la investigación académica, ha publicado diversos artículos en revistas especializadas, y en el 2015, De aventurero a letrado. El discurso de Pedro Dávalos y Lissón. Y recientemente Nuevas aproximaciones a viejas polémicas: cine y literatura (2019). Actualmente, es directora de la Maestría en Escritura Creativa y se desempeña como docente a tiempo completo en la Pontificia Universidad Católica del Perú. 
Ilana Dann Luna

Ilana Dann Luna

Estados Unidos

Ilana Dann Luna es doctora en Letras y lenguas hispánicas de la Universidad de California, Santa Bárbara (2011), con un certificado en traducción literaria. Es profesora titular y coordinadora del programa de Estudios latinoamericanos en Arizona State University (ASU) donde imparte clases de literatura, cine y estudios culturales. Es autora del libro Adapting Gender: Mexican Feminisms from Literature to Film (SUNY Press) que traza la historia socio-cultural de los movimientos pro derechos de mujeres en México a través de la lectura de adaptaciones fílmicas que surgieron a partir del 1988 de textos literarios feministas. Actualmente es directora de programación del festival internacional Femme Revolution Film Fest en la ciudad de México. Es escritora y traductora y sus traducciones recientes incluyen los libros: Koan Underwater de Juan José Rodinás (Ecuador) (Cardboard House Press, 2018), Tiawanaku: Poems from the Mother Coqa de Judith Santopietro (Mexico) (Orca Libros, 2019) y Sub Verse Workshop de Giancarlo Huapaya (Lima, Perú) (Diálogos/ Lavender Ink, 2019).

J.J. Armas Marcelo

J.J. Armas Marcelo

España

J. J. Armas Marcelo nació en Las Palmas de Gran Canaria (España) en 1946. Escritor y periodista, se instala y domicilia sus actividades literarias y periodísticas como colaborador en numerosos medios de prensa, radio y televisión españoles en Madrid. Ha publicado hasta la fecha varias novelas, algunas de ellas han sido traducidas al francés, alemán, inglés, rumano, portugués, italiano y japonés. En 1997 se publicó la novela autobiográfica Cuando éramos los mejores. Autor de Así en La Habana como en el cielo (1998) , La noche que Bolívar traicionó a Miranda (2011). Réquiem habanero por Fidel (2014), con la que ganó en 2015 el Premio Francisco Umbral al mejor libro publicado en España durante el año anterior. En 2017, su relato Detroit fue galardonado con el Premio Internacional de Cuentos Barcarola, de la revista del mismo nombre. En 2018 publica Ni para el amor ni para el olvido, el primer tomo de sus memorias. También ha prologado libros de Paul Bowles, Giuseppe Tomasi de Lampedusa y Guillermo Cabrera Infante.
Ha sido y es colaborador de múltiples medios escritos de España y América Latina, entre ellos el semanario Tiempo y la revista LetrasLibres. Desde 1998 está en posesión de la Orden de Miranda, de la República de Venezuela. En el año 2002 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Latina de Panamá y en el 2004 Hijo Predilecto de la Isla de Gran Canaria. Ha sido jurado del Premio Cervantes y en los últimos doce años ha sido miembro del Jurado del Príncipe de Asturias de las Letras. En la actualidad es Director de la Cátedra Vargas Llosa, en la que participan, entre otros patronos, doce universidades españolas, ocho peruanas, una panameña, una francesa, una sueca y una norteamericana.
Armas Marcelo es, en la actualidad, miembro correspondiente de la Real Academia Hispanoamericana (Cádiz), de la Academia Peruana de la Lengua, de la Academia Panameña de la Lengua; miembro correspondiente de la Academia Norteamericana de la Lengua Española; desde agosto de 2015, de la Academia Colombiana de la Lengua Española; en octubre de 2015, de la Academia Venezolana de la Lengua Española. En junio de 2018 ingresa en las Academias de la Lengua de Honduras y Nicaragua. En agosto de 2014 fue condecorado “como persona meritoria para la cultura peruana” por el Ministerio de Cultura del actual gobierno. Es miembro del Instituto de Estudios Canarios, en las secciones de Literatura y Periodismo.

 

Jacobo Sefamí

Jacobo Sefamí

México

Jacobo Sefamí (Ciudad de México) estudió la licenciatura en la UNAM y el doctorado en la Universidad de Texas en Austin. Fue profesor en New York University y actualmente es profesor en la Universidad de California (Irvine) y director de la Escuela de Español de verano, de Middlebury College. Fue editor de la revista Mexican Studies/Estudios Mexicanos, y editor de poesía mexicana para el Handbook of Latin American Studies. También fue Director del programa de la Universidad de California en Madrid (2003-2005). Ha publicado los siguientes libros: El destierro apacible y otros ensayos. Xavier Villaurrutia, Alí Chumacero, Fernando Pessoa, Francisco Cervantes, Haroldo de Campos (1987), Contemporary Spanish American Poets (1992), El espejo trizado: la poesía de Gonzalo Rojas (1992), De la imaginación poética: Conversaciones con Gonzalo Rojas, Olga Orozco, Alvaro Mutis y José Kozer (1996; 2ª. ed. aumentada, en 2013), Medusario. Muestra de poesía latinoamericana (en colaboración con Roberto Echavarren y José Kozer, 1996; 2ª. ed., 2010; 3ª. ed., 2016), La voracidad grafómana: José Kozer (2012).  También coeditó, con Alejandro Tarrab, una antología de Raúl Zurita.  Es autor de la novela Los dolientes (2004; trad. al inglés, 2010), además, coeditó, en colaboración con Myriam Moscona, Por mi boka. Textos de la diáspora sefardí en ladino (2013). Sus Vaquitas pintadas (2004) se reeditaron, con imágenes de Alicia Ceballos, en la revista Unidiversidad, de Puebla, México. También co-editó, en 2018, La experiencia judía en México, para I-Mex Revista, de Alemania. Por tierras extrañas, su libro de relatos y crónicas de viaje, aparecerá próximamente.

 

Julia Brown

Julia Brown

Estados Unidos

Julia R. Brown es estudiante de doctorado en letras latinoamericanas en la Universidad de California, Santa Bárbara. Ha dado cursos de lenguaje, literatura y cine. Desde 2016 ha trabajado como asistente editorial en la revista Mexican Studies/Estudios Mexicanos. Su investigación gira en torno a las representaciones y mitologías de pueblos originarios, además de discursos políticos nacionales y decoloniales en el cine y la literatura mexicana y boliviana. Ha publicado varias reseñas de cine en la revista Mediático y en 2020 se publicarán algunas reseñas más de corte académico.

Lale Stefkova

Lale Stefkova

Macedonia

Lale Stefkova es candidata a doctorado en la Universidad de California, Santa Bárbara, donde enseña y realiza investigaciones sobre narrativa gráfica del mundo hispano y ficción mexicana contemporánea. Ha publicado sobre la generación del Boom latinoamericano, inmigración y artes visuales. Lale es colaboradora habitual de Latin American Literature Today y cofundadora de Comics Scholars, una iniciativa de investigación sobre cómics y narrativa gráfica.

Leo Peña

Leo Peña

Leopoldo Peña es un investigador, docente y fotógrafo independiente radicado en Los Ángeles, California. Su trabajo fotográfico se enfoca en temas de inmigración y en la diáspora indígena en California. Recientemente, recibió un doctorado en español por la Universidad de California, Irvine. Como investigador, sus intereses comprenden la fotografía, letras indígenas en México y los estudios Latinx en Estado Unidos. Actualmente trabaja como docente en el Departamento de Español y Portugués en la Universidad de California, Davis.

Lydia Cacho

Lydia Cacho

México

Lydia Cacho (México, D.F. 1963), periodista, activista social y escritora. Es especialista en investigación de violencia de género, salud, niñez y delincuencia organizada. Embajadora de Buena Voluntad para la Agencia de las Naciones Unidas contra la Droga y el Crimen. Durante 25 años ha ejercido el periodismo como editora, conductora, cronista y columnista en radio y televisión así como en diversos diarios y revistas nacionales e internacionales. Es cofundadora de la Red de Periodistas de México, Centroamérica y el Caribe. Fundó el centro de atención para mujeres y sus hij@s víctimas de violencia CIAM Cancún A.C, certificado por el National Training Center for Domestic and Sexual Violence (E.U.A). Es experta en ciber seguridad infantil y en pedagogía de la entrevista de víctimas menores de 18 años.

Magali Tercero

Magali Tercero

México

Magali Tercero. Periodista especializada en crónica y periodismo narrativo.  Entre otros libros ha publicado  Cuando llegaron los bárbaros. Vida cotidiana y narcotráfico; San Judas Tadeo, santería y narcotráfico; Frida Kahlo. Una mirada crítica, junto con Teresa del Conde; y Cien freeways: DF y alrededores (fotos de Maya Goded). Está incluida en varias antologías: A ustedes les consta. Antología de la crónica en México de Carlos Monsiváis; Crónica I. Antología de Felipe Restrepo Pombo ; Lado B. Narrativa de alto riesgo de Mauricio Bares; y Pan de muerto de Antonio Calera, entre otras. Entre otras distinciones ha recibido el Premio Nacional Fernando Benítez de Periodismo Cultural de la Feria Internacional del Libro (FIL 2010); EL Premio SIP de Excelencia Periodística (crónica) de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP 2007); el Premio Nacional de Crónica Urbana Manuel Gutiérrez Nájera (UACM 2005). Turner publicará próximamente su libro Neza lodo, Neza sicótico, Neza del sol.

Fotografía: Omar Meneses

Maite Zubiaurre

Maite Zubiaurre

Estados Unidos

Maite Zubiaurre es profesora en los departamentos de español y portugués y de lenguas germánicas en la Universidad de California, Los Ángeles. También ha sido profesora en la University of Texas, Austin, en el ITAM (Ciudad de México), en la UNAM, y en USC (University of Southern California, Los Ángeles). Es autora de una serie de libros y artículos, entre ellos un libro recién publicado sobre las representaciones literarias y visuales de la basura en la cultura contemporánea (Talking Trash. Cultural Uses of Waste, Vanderbilt University Press, 2019).  Actualmente está dedicada a un proyecto de investigación sobre migración y cultura fronteriza. Además, es artista visual, y firma sus collages y pinturas con el nombre artístico de Filomena Cruz.

Margarita de Orellana

Margarita de Orellana

México

Doctora en Historia. Actualmente es directora de la revista Artes de México, de la casa editorial que la publica  y del Centro de Investigaciones que esta editorial auspicia.
Con varias publicaciones sobre cine e historia, impartió clases en el posgrado de historia en la UNAM. Es autora de La mano artesanal. Una reflexión sobre el arte popular a partir de las exploraciones que Artes de México realiza sobre este tema, su propia experiencia y sus investigaciones.
Ha sido jurado en varios concursos artesanales, consultora de varias exposiciones y ha impartido conferencias sobre éste y otros temas relacionados con las culturas de México. Por el trabajo con arte popular ha recibido el Premio Elena Poniatowska del National Museum of Mexican Artes de Chicago, el Van Deren Coke Award de la asociación norteamericana de Amigos del Arte popular y el premio al mérito editorial por el Instituto Nacional de Derecho de Autor.
 
AUTORA DE LOS LIBROS:
· La mano artesanal. Artes de México/Sedesol, 2002
· Enrique Climent, El arraigo de la imaginación, CONACULTA, 1998.
· La Mirada Circular, el cine norteamericano de la Revolución Mexicana. Editorial Joaquín Mortiz, 1991 y Biblioteca Nueva, Madrid. 2003.
 · Villa y Zapata en la Revolución Mexicana 1911-1917. Anaya, Madrid, 1985.
 · Imágenes del pasado: el cine y la historia,Cuadernos del CUEC, UNAM 1983, y Premiá, 1985.
Mariño González

Mariño González

México

Mariño González (Guadalajara, 1977) es periodista, dibujante, escritor y punk irredento. Fue reportero y editor de las secciones culturales de los periódicos Siglo 21 y Público y ha sido colaborador de publicaciones como Mondo Cane, Replicante y Luvina, entre muchas otras. Animador de numerosos medios, tanto impresos como electrónicos, es autor de la novela Fútbol (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2010) y las colecciones de relatos Vietnam (Arlequín/UdeG, 2005) y Pésimas personas (Arlequín, 2014). Vocalista en Los Magones y guitarra en La Otra Banda Canceló.  Durante el día coordina la comunicación de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y por las noches hace música en un garaje lleno de cables, perros y carteles subversivos.

Max Parra

Max Parra

Estados Unidos

Max Parra (Nueva York) creció en Taxco, Guerrero y estudió la carrera de literatura, en la década de 1970, en la Universidad Nacional Autónoma de México. Prosiguió su vida profesional y académica en Nueva York y por casi 30 años ha residido en San Diego, California, donde se dedica a la enseñanza universitaria. En el 2017, la Universidad de California lo asignó por dos años a Barcelona a fin de dirigir el programa de estudiantes. Su trabajo y publicaciones giran en torno a la Revolución Mexicana.

Mayra Montero

Mayra Montero

Cuba

Mayra Montero nació en La Habana y vive hace 46 años en Puerto Rico.
Sus primeros cuentos fueron publicados en los años setenta por el Instituto de Cultura Puertorriqueña, en un volumen titulado Veintitrés y una tortuga.
En el año 1987 resultó finalista del Premio Herralde de Novela, con la obra La trenza de la hermosa luna, ambientada en Haití, durante los últimos días de la dictadura de Duvalier.
Dos años más tarde, fue también finalista del Premio La Sonrisa Vertical, convocado por la Editorial Tusquets, con la novela La última noche que pasé contigo. Esa misma editorial publicó sus siguientes novelas: Del rojo de su sombra, Tú, la oscuridad, Como un mensajero tuyo y Púrpura profundo. Esta última recibió el Premio La Sonrisa Vertical en su edición del año 2000.
Sobre Del rojo de su sombra, escribió Mario Vargas Llosa: “La novelista Mayra Montero ha documentado con viveza, en una ficción, Del rojo de su sombra, esta penetración cultural haitiana en la sociedad dominicana…”.
Más tarde, Tusquets editó El capitán de los dormidos, obra ambientada en Puerto Rico, durante la Revolución nacionalista de 1950.
Son de Almendra, publicada por Alfaguara, gira en torno a las actividades de la mafia en Cuba en los últimos años de la dictadura batistiana.
En 2014, Tusquets editó su libro, El caballero de San Petersburgo, novela basada en un episodio de la vida del venezolano Francisco de Miranda.
En los 90, Mayra Montero publicó en El Nuevo Día una novela por entregas, que posteriormente se recogió en forma de libro: Vana ilusión. Son las memorias noveladas del músico puertorriqueño Narciso Figueroa, quien estudió en París y fue alumno de consagrados maestros como Igor Stravinski.
Su carrera periodística se remonta al año 1974, cuando empezó a escribir crónica deportiva para el periódico El Nuevo Día. En la actualidad es editorialista y columnista de ese diario.
Toda su obra ha sido traducida al inglés por la legendaria traductora Edith Grossman y publicada, en EE.UU por Harper Collins y Farrar Strauss, entre otras, y en Reino Unido por Harvill Press. También sus libros han sido traducidos al francés (Gallimard), al italiano (Feltrinelli, Guanda), y al alemán, holandés, portugués, noruego, danés, polaco, rumano y hebreo.
La novela Tú, la oscuridad, traducida al inglés como In the Palm of Darkness fue en su momento portada de Los Angeles Times Book Review, mientras que Dancing to Almendra recibió una elogiosa y extensa crítica del New York Times Book Review, revista que también le dedicó su portada.
Con historias ambientadas en distintas islas y en épocas muy diferentes, la constante de la obra de Mayra Montero es el Caribe, que más que como lugar geográfico, se erige en sus libros como idea y destino.
Mónica Lavín

Mónica Lavín

México

Mónica Lavín es autora de más de una veintena de libros de cuentos, novelas y ensayo. Ha sido Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen por el libro de cuentos Ruby Tuesday no ha muerto, Premio Narrativa de Colima por su novela Café cortado, Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska por Yo, la peor, original mirada sobre Sor Juana y su tiempo; como traductora y promotora de la literatura canadiense en México recibió el  Premio Governor General que otorga Canadá. Sus cuentos han sido traducidos a varios idiomas y aparecen en numerosas antologías.  Ha sido promotora del cuento mexicano contemporáneo a través de antologías que se han publicado en Estados Unidos, Panamá e Italia. Sus publicaciones más recientes son la novela nominada para el Bienal de Novela Mario Vargas Llosa Cuando te hablen de amor (Planeta, 2017), la antología personal de cuentos A qué volver (Tusquets, 2018) y Todo sobre nosotras (Planeta, Colección Autores Españoles e Iberoamericanos, 2019).  Con la editorial Menos Cuarto publicó el cuentario Manual para enamorarse en España. Es columnista del diario El Universal y ha conducido programas de entrevistas a escritores tanto en radio como en televisión pública: “Palabra de autor” (Canal once), “Contraseñas” (Canal 22). Se formó como bióloga y desde el 2005 es profesora-investigadora en la Academia de Creación Literaria de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Ha formado parte del Sistema Nacional de Creadores.

Foto por Paul Brauns

Myriam Moscona

Myriam Moscona

México

Myriam Moscona. Poeta, periodista y narradora mexicana de familia búlgara sefardí. Ha publicado diversos libros de poesía. Ansina (Vaso roto, 2016), poemas en judeo-español, es el más reciente. Parte de su obra se ha traducido al inglés, francés, chino, árabe, sueco, italiano, búlgaro y alemán.
Autora de diversos objetos artesanales de poesía visual, entre ellos Las dos tortillas, La poesía mexicana, Mapa de la suave patria y del libro De par en par (Bonobos, 2009) 
Su novela Tela de sevoya (Penguin Random House, 2012) ha tenido diversas ediciones. En España se publicó en la editorial Acantilado y Les Figues Press (Los Angeles, 2017) la dio a conocer para el público de habla inglesa como Tela de sevoya/Onion cloth, translated by Antena  (Jen Hofer with John  Pluecker).
 De frente y de perfil (Gobierno de la ciudad de México, 1996) reúne setenta semblanzas de poetas mexicanos (con fotografías de Rogelio Cuellar). Nueve de esas semblanzas fueron adaptadas a la televisión.
Junto con Jacobo Sefamí, es autora de Por mi boka, textos de la diáspora sefardí. (Penguin Random House, 2013)
-Premio de Poesía Aguascalientes (1988) por Las visitantes.
-Premio Instituto Cultural México-Israel, 1999 
-Becaria de la Fundación Guggenheim, 2006 
-Premio Manuel Lewinski, 2017 (por trayectoria)
-En 2012, su libro Ivory black, Negro marfil, recibió en Nueva York, por la traducción al inglés de Jen Hofer, los premios del Pen American Center al mejor libro traducido de cualquier lengua y el Harold Landom Morton que otorga la Academia de Poetas Americanos.
-Tela de sevoya recibió el Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores, 2012 
Forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Vive en la Ciudad de México con su perro Isaac.
Foto por Signi
Osiris Gómez

Osiris Gómez

México

Osiris Aníbal Gómez (Ciudad de México) es candidato al doctorado en literatura latinoamericana por la Universidad de California, Santa Bárbara. Su investigación examina la experiencia del escritor indígena en el contexto de una lengua en peligro de extinción. Es director del Encuentro de Escritores y Especialistas en Lenguas y Literaturas Originarias, congreso internacional dedicado al estudio de las culturas originarias y minoritarias del mundo. Entre sus publicaciones destaca el libro (próximo a publicarse) Caleidoscopio verbal: lenguas y literaturas originarias, una colección de artículos co-editada con Sara Poot Herrera y Francisco Lomelí.

Patrícia Lino

Patrícia Lino

Portugal

Patrícia Lino (Portugal, 1990) es profesora de literaturas luso-brasileñas en la Universidad de California, Los Ángeles. Es autora de Manoel de Barros e A Poesia cínica (Relicário, 2019) y prepara actualmente la publicación de Golpe concéntrico –un meta-ensayo sobre poesía contemporánea brasileña–, O Kit de Sobrevivência do Descobridor Português no Mundo Anticolonial, así como su primer libro de poemas. Dirigió recientemente Vibrant Hands (http://vibrant-hands.com), un cortometraje interdisciplinario lanzado en los Estados Unidos en marzo de 2019. Lino ha publicado, presentado y expuesto ensayos, poemas e ilustraciones en Brasil, Portugal, España, México, Colombia y Francia. También ha dirigido varios talleres de ilustración, pintura, video y escritura creativa desde el 2015. Su investigación actual se centra en la poesía contemporánea, en la cultura visual y audiovisual así como en el cine brasileño. 

Rodrigo Blanco

Rodrigo Blanco

Venezuela

Rodrigo Blanco Calderón (Caracas, 1981). Escritor venezolano. Es también editor fundador, junto a Luis Yslas, de la editorial venezolana Madera Fina. Anteriormente, entre 2004 y 2014, se desempeñó como profesor del departamento de Teoría y crítica literaria de la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela (UCV), institución donde obtuvo su Licenciatura en Letras y su Maestría en Estudios Literarios.
Ha publicado los libros de cuentos Una larga fila de hombres (Monte Ávila, 2005), Los Invencibles (Random House Mondadori, 2007), Las rayas (Punto Cero, 2011), Emuntorios (El Malpensante, 2018) y Los terneros (Páginas de Espuma, 2018). Por sus cuentos ha recibido diversos reconocimientos dentro y fuera de Venezuela. En 2007 fue seleccionado por el Hay Festival para formar parte de la primera edición de Bogotá 39. En 2013 fue escritor invitado del International Writing Program de la Universidad de Iowa.
En 2016 publicó su primera novela, The Night, en la editorial Alfaguara, de España, con una excelente recepción que le ha valido elogiosas críticas y diversas traducciones (al francés, al holandés, al checo y en 2020, al inglés por la editorial Seven Stories Press). Ese mismo año 2016, la versión francesa de su novela, publicada por Gallimard, obtuvo el premio «Rive Gauche à Paris a la mejor novela extranjera». En 2018, obtuvo también el Premio de la Crítica en Venezuela, a la mejor novela.  Y en 2019, recibió el premio III Bienal de Novela Mario Vargas Llosa en la ciudad de Guadalajara, México.
Entre 2015 y 2018, vivió en París. En la actualidad reside en Málaga, España.
Fotografía: Isabel Wagemann
Rogelio Guedea

Rogelio Guedea

México

Rogelio Guedea (Colima, México, 1974) es abogado y escritor. Doctor en Letras Hispánicas por la Universidad de Córdoba (España), es autor de más de cincuenta libros entre narrativa, ensayo, traducción y poesía. Dentro del género poético es autor de quince libros, entre los que destacan: Mientras olvido (Follas Novas, Premio Internacional de Poesía Rosalía de Castro 2001),  Razón de mundo (Instituto de Cultura de Nayarit, Premio Nacional de Poesía Amado Nervo 2004), Fragmento (Instituto Sonorense de Cultura, Premio Nacional de Poesía Sonora 2005) y Kora (Rialp Ediciones, Premio Adonáis de Poesía 2008). En 2015 recibió un Premio Fulbright por su contribución a la cultura y educación neozelandesa. Su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, griego, portugués, chino y alemán.  Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores y académico correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua. Actualmente es director de la colección Álamo de Poesía, que reúne a los poetas más destacados de la lírica mexicana actual. 
Román Luján

Román Luján

México

Román Luján. (Monclova, Coahuila. 1975). Autor de los libros de poemas Instrucciones para hacerse el valiente (2000), Aspa Viento, en colaboración con el pintor Jordi Boldó (2003), Deshuesadero (2006), Drâstel (2010 y 2015), Nigredo: Antología personal (2013) y Sánafabich (2019). Con Luis Alberto Arellano dirigió la revista Crótalo (1997-1999), además de editar Esos que no hablan pero están: Antología de poetas en Querétaro, nacidos entre 1940 y 1969 (2003) y El país del ruido: 9 poetas mexicanos/Le pays sonore: 9 poètes mexicains (2008). Con Jen Hofer y Tupac Cruz tradujo al inglés Palabras ajenas (The Words of Others) del artista conceptual argentino León Ferrari (2017). Obtuvo los premios nacionales de poesía Abigael Bohórquez (1997), Francisco Cervantes Vidal (2005) y Amado Nervo (2013). Entre las antologías que recogen su trabajo se encuentran Zur Dos: Última poesía latinoamericana (2004 y 2005) y Malditos Latinos, Malditos Sudacas: Poesía Iberoamericana Made in USA (2009). Ha traducido los libros de poemas Alternarse (Switching) de Juliana Spahr (2018), En vez de un animal (Instead of an Animal) de Leslie Scalapino (2018) y ¿Dónde sientes? (Where Do You Feel?) de Donato Mancini (2019). Es candidato doctoral de literatura latinoamericana por la Universidad de California, Los Ángeles. Actualmente reside en Berkeley.
Sara Poot

Sara Poot

México

Sara Poot Herrera es doctora en literatura hispánica por El Colegio de México y profesora del Departamento de Español y Portugués de la Universidad de California en Santa Bárbara. En el año escolar 2013-2014 obtuvo el “Outstanding Graduate Mentor Award” de su universidad. Entre libros, ediciones, capítulos de libros, ensayos y artículos aparecidos en revistas académicas y de interés general, cuenta con más de 200 publicaciones. Se especializa en la literatura virreinal novohispana –especialmente en la obra de Sor Juana Inés de la Cruz– y en la literatura mexicana de los siglos XIX, XX y lo que va del XXI –más que nada en la obra de Juan José Arreola y sus contemporáneos, en la literatura de autoría femenina y de escritores más recientes. Su investigación sobre Sor Juana se ha enfocado mayormente en documentos de archivo. Entre sus publicaciones, se encuentran también escritos de creación. Ha sido integrante de jurados de premios nacionales e internacionales (uno de ellos el de la FIL de Guadalajara). Es cofundadora y directora de UC-Mexicanistas, asociación de especialistas en estudios mexicanos dentro y fuera de México. Esta asociación, a la que pertenecen escritores e investigadores (de México, los Estados Unidos, Europa y Asia), difunde permanentemente la cultura mexicana más allá de nuestras fronteras. Sara Poot Herrera trabaja mayormente con estudiantes que han llegado a la universidad como primera generación. En México y en los Estados Unidos ha organizado una serie de congresos de carácter internacional, además de coloquios, paneles, mesas redondas, y con frecuencia invita a escritores a su universidad quienes comparten experiencias de escritura con los estudiantes de todos los niveles. Ha sido invitada a participar en congresos internacionales de especialistas, sobre todo los dedicados a Sor Juana Inés de la Cruz. Entre otras distinciones, la de fomentar de modo permanente la relación bicultural entre los Estados Unidos y México.
PREMIOS Y DISTINCIONES
  • Casa de la Cultura Dra. Sara Poot Herrera. Temax, Yucatán, México (2019).
  • Sala de lectura “Dra. Sara Poot Herrera”. Hoctún, Yucatán, México (2019).
  • Protagonistas de la Literatura Mexicana. Coordinación de Literatura de Bellas Artes (2018).
  • Galardón de la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (2017).
  • Medalla de Oro del Festival Internacional de Cultura Maya (2016).
  • –Miembro corresponsal por Mérida, Yucatán, de la Academia Mexicana de la Lengua (2014; ingreso oficial, mayo de 2016).
  • Medalla Forjadores de Cultura [Universidad Autónoma de Yucatán y Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY) (2015).
  • Medalla Eligio Ancona 2014. [Gobierno del Estado de Yucatán por decisión de la Universidad Autónoma de Yucatán]
  • Outstanding Graduate Mentor Award, UCSB (2013-2014).
  • Medalla Enrique Díaz de León de la Universidad de Guadalajara 2009. [máximo galardón académico de la UdeG; se otorga a ex estudiantes de esta universidad]
  • Medalla Yucatán del Gobierno del Estado de Yucatán 2009. [máximo reconocimiento del Gobierno de Yucatán]
  • Medalla Héctor Victoria Aguilar. Congreso del Estado de Yucatán. Mérida, Yucatán. México (2008).
  • Premio y Medalla Literaria “Antonio Mediz Bolio”. Mérida, Yucatán. México (2000).
  • Woman of the Year. Named by the Mexican American Opportunity Foundation. Los Angeles, CA (1997).  
Sergio Aragonés

Sergio Aragonés

España

Sergio Aragonés (San Mateo, Castellón, España, 1937)
Historietista y humorista español criado en México que desarrolló el grueso de su carrera en la revista satírica estadounidense MAD, si bien luego sería muy conocido por su obra humorística Groo, primer comic book publicado en Estados Unidos por una editorial comercial. y por sus parodias de los universos superheroicos.
Aragonés ha participado en cada edición de MAD desde 1963 excepto una (extraviada por el correo). Además, tiene su propia sección llamada “MAD da un vistazo a…” (“A MAD Look At….”, en inglés).
Ha trabajado para algunas otras revistas; sin embargo, en la década de los 90 comenzó a colaborar con la editorial Bongo Comics, quien se encarga de editar los comics de Los Simpson, apareciendo en algunos de sus impresos, dibujando con su característico estilo a los personajes de la serie. A partir del número 50 de “Bart Simpson”, publicado en octubre de 2009, Sergio se incorpora a la plantilla de Bongo Comics y participa en las distintas colecciones de la editorial. Además ha hecho sus propias novelas gráficas tales como: “Día de los muertos”, “Sergio Aragonés destruye DC”, “Sergio Aragonés destruye Marvel”, en las cuales hace parodias a las famosas compañías de comics y a la festividad mexicana.

Sergio
(entre otros) influenció a Eiichirō Oda, creador de One Piece, uno de los mangas más vendidos de Japón e internacionalmente.
 
Es conocido como el dibujante de historietas más rápido del mundo, por lo que ha llegado a redibujar álbumes suyos enteros para reediciones, al no encontrar los originales.

 

Sergio Arau

Sergio Arau

México

Sergio Arau Nació en la Ciudad de México en 1951.
Artista Multi-Indisciplinario.
 
Sergio es un ícono cultural en el Arte, la Música y el Cine en México y bien conocido en el ámbito cultural Latino en Estados Unidos como Director/Escritor/ Productor de la película Un día sin Mexicanos”, estrenada en 2004 que dos años después sirvió de bandera del movimiento nacional de  inmigración de 2006. A la fecha, la película ha vendido mas de 500 mil DVDs.
 
Sergio también es un reconocido Artista Plástico y Caricaturista Político. Ganador del Coral de Plata en el Festival de Cine de la Habana con su corto de animación “El Muro”, y ganador también del Salón del humor de Montreal Canada. Co-fundador de el diario “La Jornada” y Co-Editor/Director de la revista “La Garrapata”.  Su trabajo como ilustrador y pintor le hicieron merecedor de un lugar en la enciclopedia “Tesoros de México”.
 
Como músico, Sergio fundo “Botellita de Jerez” (1983) uno de los Grupos mas influyentes en la escena del Rock Mexicano. Botellita creó el “Guaca Rock”, una fusión del clásico Rock punk con humor y sonidos netamente Mexicanos. Su primer disco, “Botellita de Jerez” (1984) se convirtió en el grito de batalla de toda una generación que se extiende hasta el presente. Es fácil ver gente en Mexico con playeras y calcomanías con su logo. En 1985, Junto con Botellita de Jerez y su hermano Fernando Arau, abren “Rockotitlán”, el primer Club de Rock Mexicano, que fue el semillero del rock de hoy (Caifanes, Ritmo Peligroso, Tex Tex, Cristal y Acero , Maldita Vecindad y muchos más!.
 
En 1984 Sergio lanza su propuesta pictórica, el ArtNacó, que no es ni Noveau ni Deccó, sino Nacó, una especie de Pop Art venido a México donde combina los elementos populares callejeros, el humor y elementos sub-culturales (graffity y tatuajes) con elementos clásicos.
En 1989 dibujó todos los tatuajes de la película “Santa Sangre”, dirigida por Alejandro Jodorowsky.
 
En 1998 Sergio Gano el MTV Award por mejor videoclip de Rock por  “Alármala de tos”, canción original de Botellita de Jerez interpretada por Café Tacuba.
 
 En 2010 Sergio estrenó su nueva película “Naco es Chido” que es “la verdadera historia de Botellita de Jerez basada en hechos más o menos reales”, una comedia con forma de falso-documental que recoge el humor y la historia del grupo. Para eso, junto con Botellita de Jerez, presentaron una gira por la República Mexicana donde después de proyectar la película, salía el grupo a tocar.
 
En 2011 Sergio Co-Dirigió junto con Yareli Arizmendi un documental sobre migración, *“La Cosecha del Imperio” (Harvest of Empire) basada en el libro de igual nombre que revisa la relación entre Estados Unidos y Latino América  como explicación de la migración Latina actual.
 
En  2015 tuvo una Exposición Retrospectiva de 35 años de trabajo, “ArtNacó” en el MUSA (Museo de las Artes) en Guadalajara Jalisco y “La vida es un Ring”, otra exposición en el Molaa (Museum of Latin American Art) en Long Beach California.
 
Actualmente esta preparando una Exposición para la galeria Traeger-Pinto en la Ciudad de México en Septiembre, Co-escribiendo el guion de “Otro día sin Mexicanos”, y grabando el Segundo disco de “Sergio Artau & Los Heavy Mex”.
 
Sergio Arau es graduado del Centro de estudios Cinematográficos de la UNAM en la Ciudad de México (CUEC).
Sol Ceh Moo

Sol Ceh Moo

México

Es Licenciada en Educación, Licenciada en Derecho, Maestría en Derechos Humanos. Diplomada en Derechos humanos de poblaciones y comunidades indígenas, diplomada en educación intercultural bilingüe.
Diplomada en Formación de Traductores e Interpretes Mayas. Diplomada en elaboración de materiales curriculares a nivel media y superior por la UADY.
Escritora, Novelista, Poeta, Ensayista, compositora y Periodista.
INTEGRANTE DEL SISTEMA NACIONAL DE CREADORES DE ARTE .
PREMIO DE LITERATURA EN LENGUAS INDÍGENAS DE AMÉRICA 2019.
PREMIO NEZAHUALCOYOTL 2014.
MULTIPREMIADA, MULTILAUREADA NACIONAL E INTERNACIONALMENTE.
PREMIO FICMAYA DE NOVELA 2016.
PREMIO DE LA BIENAL DE LITERATURA 2011.
PREMIO ALFREDO BARRERA VÁZQUEZ 2007, 2008, 2010.
PREMIO JESÚS AMARO GAMBOA DE CUENTO EN ESPAÑOL 2010.
Sus obras han sido traducidas al Griego, Inglés, Alemán, catalán, hebreo, y Japonés.
Su obra ha sido compilada en japonés con el titulo “Sol sin Mancha”
En el año 2013 es  nombrada por la Universidad del Oriente de la ciudad de Valladolid Yucatán, Miembro Honoraria de la Cátedra: Alfredo Barrera Vázquez; en virtud de sus méritos académicos a favor de las comunidades mayas.
Escribe novelas, cuentos, crónicas, ensayos y poesía. Participante y ponente  con su obra en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara -en varias ocasiones-, en la Feria Internacional del Libro en Guatemala (FILGUA) así como el Festival Internacional de la Lectura en Yucatán (FILEY). Su trabajo literario se ha presentado en el Festival Internacional del Mundo Maya (FICMAYA). Creadora del poemario KUKULKAN, para el Concierto del Fin del Mundo, realizado por la Orquesta Sinfónica de Dresdens, Alemania.

 

Tanya Huntington

Tanya Huntington

Estados Unidos

Tanya Huntington (EUA, 1969). Artista y escritora binacional, es Jefe de Redacción de la revista bilingüe Literal: Voces latinoamericanas. Sus obras más recientes son Vidas sin Fronteras (Alfaguara Infantil, 2019) como ilustradora,  y el poemario Solastalgia (Almadía / Universidad Autónoma de Aguascalientes, 2018) como autora. Doctora en letras latinoamericanas de la Universidad de Maryland en College Park, enseña actualmente en CENTRO. Además, ha colaborado en programas de televisión y radio públicas sobre la cultura y el arte, tales como PuntoDoc en TV UNAM, El Letrero y ReVerso en el Canal 22 o Lo Sonado en Radio Horizonte, una estación del IMER. Ha ganado primer lugar en la Bienal Internacional de Radio en dos ocasiones. Su obra plástica ha sido exhibida tanto en EUA como en México, y seleccionada por foros de prestigio tales como la Bienal de FEMSA. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte bajo el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Sus artículos, poemas, fotografías y arte han sido publicados en la página Comment Is Free de The Guardian, el suplemento Laberinto del periódico Milenio, el suplemento de Cultura de La Razón, y las revistas Casa del Tiempo, Cold Mountain Review, Desbandada, df, Diario de Cuba, Este País, La Gaceta del FCE, Hoja por hoja, Letras Libres, Literal: Voces latinoamericanas, Metrópolis, National Geographic Traveler, Nexos, Otros diálogos, Periódico de Poesía, Sin Embargo y Transtierros, entre otros. Su cuenta en Twitter es @TanyaHuntington

 

Del 4 al 6 de octubre del 2019
LA Plaza de Cultura y Artes
501 N Main St, Los Ángeles, CA
90012, EE. UU.

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