Conoce a los participantes

Alejandro Rosas (Ciudad de México, 1969) Divulgador de la historia y escritor. Afirma que lleva 37 años hablando con los muertos y gracias a ellos ha publicado varias obras de divulgación histórica, la más reciente es Érase una vez Tenochtitlán (Planeta, 2025). Es colaborador de WRadio y Conductor del programa El ADN de la Historia; creador del podcast «Porque jamás la historia se atrevió a tanto” disponible en Spotify y en Youtube. 

Ana Fuente (CDMX, 1984). Estudió la licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas en la UNAM. Ha sido beneficiaria del apoyo Jóvenes Creadores del FONCA y del PECDA BC en la categoría Creadores con trayectoria. Ha publicado cuento y ensayo en revistas y en diversas antologías en México y el extranjero. Es autora de los libros Chicharrón de oso y algunos cuentos del fracaso (FETA, 2018), La Ley Campoamor (IMAC, 2019; Nitro Press, 2023) por el que recibió el Premio Nacional Dolores Castro de Narrativa, Mosaico de lo insólito (ICBC, 2021), Cicatrices (BUAP, 2023) y Territoria (SCBC, 2026) Premio Estatal de Literatura 2024 en la categoría de Cuento. Imparte talleres, se dedica a la traducción y la corrección de estilo. Baja California la adoptó desde hace quince años.

Antonio Ortuño (Guadalajara, 1976) es narrador, guionista y profesor de escritura creativa. Ha publicado más de veinte libros, entre novelas, colecciones de relatos, ensayos, y literatura infantil y juvenil. Entre sus obras destacan Recursos humanos (2007, llevada al cine en 2023); La fila india (2013); Méjico (2015); La vaga ambición (2017); Olinka (2019); La Armada Invencible (2022) y El amigo muerto (2025). Ha sido ganador del Premio Internacional de Narrativa Ribera del Duero (España), del Premio Iberoamericano Bellas Artes Nellie Campobello (México) y del Premio Cuatrogatos de literatura Juvenil (EEUU). Fue seleccionado como escritor residente en la ciudad de Berlín por la Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD) para el periodo 2018-2019 y también fue parte de la lista de los 25 mejores escritores jóvenes en español, generación 2010, de la revista británica Granta. Formó parte de la lista México 20, de los mejores escritores mexicanos menores de 40 años, auspiciada por el British Council y el Hay Festival en 2015. Fue elegido Escritor del año por la revista GQ en 2010. Ha sido elegido en tres ocasiones como miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México (SNCA) y fue nominado al premio Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas por su guion adaptado de Recursos humanos (2024). Ha sido elegido como ganador de la beca de la Fundación y Centro Borchard para las Artes Literarias (EEUU) para el periodo 2027-2030. Obras suyas se han traducido a doce idiomas, entre ellos alemán, francés, italiano, inglés, rumano, holandés, croata y coreano. Ha colaborado con medios como The New York Times, El País y Le Monde Diplomatique y fue editor en los periódicos Siglo 21, Público, Milenio y El Informador. Actualmente es profesor en el diplomado de creación literaria del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO).

Fotografía: Paco Herrera

Bernardo Fernández, Bef (Ciudad de México, 1972), es novelista e historietista. Diseñador gráfico por la UIA con especialidad en ilustración, es uno de los autores de narrativa gráfica más reconocidos en América Latina, con publicaciones como Espiral (2010), La Calavera de Cristal (en colaboración con Juan Villoro, 2011), el libro de humor gráfico ¡Cielos, mi marido! (2011), El Instante amarillo (2017) y Habla María (2018). En narrativa ha publicado la serie de novelas policíacas Tiempo de alacranes, Hielo negro, Cuello blanco, Azul cobalto y Esta bestia que habitamos, los libros de ciencia ficción Ojos de lagarto, Gel azul, Escenarios para el fin del mundo y El estruendo del silencio, así como varios libros para niños y jóvenes. Sus novelas gráficas más recientes son Matar al candidato (2019), en colaboración con F.G. Haghenbeck, sobre el asesinato de Luis Donaldo Colosio y Tres Deseos (2023), un cuento de hadas punk para niñas. En 2025 publicó Rex Régum, una extensa novela gráfica sobre dinosaurios en México y la novela de ciencia ficción El llanto del aire. En 2021 recibió el Reconocimiento Compromiso con las Letras, otorgado por la Feria Nacional del Libro de León, Guanajuato, por su trayectoria literaria. Es el único mexicano que ha escrito y dibujado Supermán. Con un puñado de premios y traducciones a seis idiomas, divide su tiempo entre la gráfica, la narrativa y la academia. Es papá de María y Sofía.

Es escritor, periodista, entusiasta promotor de la lectura entre los jóvenes y actual director de Radio UNAM. Inició su camino en la literatura como poeta con Siete primeros poemas (1976), Vivos y suicidas (1978), Recetas para el desastre (1987) y De la función social de las gitanas (2002). Ha publicado en Planeta sus novelas Polvo (2010), Persona normal (2011), Querido Escorpión (2013), Desde mi muro (2014), Cómplices (2015), Corazonadas(2016) y Mundo sin dioses 1. Camino a Sognum (2018).

Fotografía: Paco Herrera

Beverly Pérez Rego es una de las traductoras más destacadas de Venezuela y autora de seis volúmenes de poesía: *Artes del vidrio* (1992), *Libro de cetrería* (1994), *Providencia* (1998), *Grimorio* (2002) y *Escurana* (2004), obras reunidas en 2006 bajo el título *Poesía reunida* por Monte Ávila Editores. En 2021, la Universidad de Carabobo publicó *El hilo atroz*. Sus poemas han aparecido en numerosas antologías y ha publicado traducciones de Anne Waldman, Nathalie Handal, Louise Glück y Mark Strand. Ha sido galardonada con el Premio Bienal de Literatura Rafael Bolívar Coronado (mención poesía) y el Premio de Poesía Elías David Curiel. En 2010, participó como becaria en el Programa Internacional de Escritura de la Universidad de Iowa, donde posteriormente obtuvo una maestría en Bellas Artes (MFA) en Traducción. Actualmente, cursa estudios de doctorado en la Universidad de Oklahoma.

Cecilia Eudave (Guadalajara, México). Narradora y ensayista. Profesora investigadora en la Universidad de Guadalajara, México, y miembro del Sistema Nacional de Investigadores, dirigió la Maestría en Estudios de literatura mexicana en la Universidad de Guadalajara.

Entre sus publicaciones como escritora mencionamos: Técnicamente humanos, Registro de Imposibles, Bestiaria vida, con la cual ganó el premio de novela Juan García Ponce, Para viajeros Improbables, En primera persona, Aislados, Microcolapsos. Sus más recientes libros son:  Al final del miedo libro de cuentos publicado por Páginas de Espuma, y la novela El verano de la serpiente editada por Alfaguara. Escribe también cuentos infantiles con títulos como Papá Oso  y Bobot, y novela para jóvenes. Es también autora de los libros de ensayo entre los que destacamos Sobre lo fantástico mexicano por el que obtuvo la Mención honorífica en el 12th Anual International Book Awards , galardón que otorga la organización Latino Literacy Now en Nueva York,  y su libro de ensayos más resiente La belleza del fantasma (España, 2025). Ha sido traducida a varios idiomas, participado en diversas antologías y revistas tanto en su país como en el extranjero. En el 2014 fue la escritora invitada de honor por el Ministerio de Cultura y el Instituto de Traducción Coreano, en 2016 se le otorgó la Cátedra América Latina por la Universidad Jean Jaurès en Toulouse, Francia, en el 2018 fue invitada de honor de la Cátedra Dolores Castro por la Universidad Autónoma de Aguascalientes. En el 2025 inauguró la Cátedra Amparo Dávila en la Universidad Autónoma de Zacatecas, y fue la escritora invitada ese mismo año por la Cátedra Internacional Julio Cortázar coordinada por la Universidad de Guadalajara, México. En el 2023 fue favorecida por el programa Francisco Giner de los Ríos para una estancia como profesora-escritora invitada por la Universidad Alcalá de Henares, España.

Cynthia González es autora, poeta, oradora y líder comunitaria nacida en El Salvador y criada en el sur centro de Los Ángeles. Es fundadora de Salvies Who Lunch, una organización sin fines de lucro dedicada a celebrar y fortalecer a la comunidad centroamericana a través de eventos culturales. Su labor cultural y de liderazgo la llevo a ser homenajeada para el Día Internacional de la Mujer 2023 por la Embajada de El Salvador en Washington, D.C., así como recibir el Premio Lenca 2025 otorgado por la Asociación de Salvadoreños de Los Ángeles (ASOSAL).

Es autora de Suspendidos en el Tiempo, una colección de poemas y de The Life of / La vida de Llort, un libro infantil reconocido con el America’s Awards Commended Title 2023 por su autenticidad cultural, y también recibió el Gold Award for Best Board Book en los Latino International Book Awards 2024. Además, Cynthia ha traducido más de diez libros infantiles, y su trabajo también ha sido destacado en Los Angeles Times.

Cynthia Piñón es gestora cultural, editora y especialista en políticas culturales, con más de dos décadas de experiencia en el desarrollo de proyectos culturales, formación y promoción de la lectura. Desde 2008 trabaja en el ámbito editorial y actualmente dirige Algoritmo 524, proyecto editorial independiente enfocado en la edición, circulación y vinculación de libros y autores con nuevos lectores y espacios. Su trayectoria integra la gestión cultural, la formación y el trabajo editorial como herramientas para impulsar proyectos y fortalecer los ecosistemas del libro y la lectura.

Elma Correa coordina el encuentro internacional de escritores Tiempo de Literatura UABC en Baja California y gestiona @habitaciones_propias, una comunidad virtual donde las mujeres del mundo comparten los espacios donde crean. Es Doctora en Sociedad, Espacio y Poder, Maestra en Estudios Socioculturales y Licenciada en Lengua y Literatura Hispanoamericana. Ha sido becaria del Fonca y PecdaBC. Sus textos se han incluido en revistas nacionales e internacionales y en diversas antologías. Publicó Que parezca un accidente (Nitro/Press, 2018), Mentiras que no te conté (UDG, 2021) con el que recibió el XX Premio Nacional de Cuento Juan José Arreola, Llorar de fiesta (BUAP, 2022), Lo simple (INBAL, 2023) Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí Amparo Dávila, La novia del león (Nitro/Press, 2024) y la novela Donde termina el verano (Seix Barral, 2026) Premio Biblioteca Breve.

Fotografía: Sarel Patiño

Flor Aguilera García es una narradora, poeta y traductora mexicana que se ha especializado en literatura para niños y jóvenes adultos.Tiene más de treinta libros que incluyen novelas, libros de cuento, poemarios y una obra de teatro.

Ha publicado en México, Estados Unidos, Argentina y Brasil. En 2024, su biografía sobre Fernando Pessoa: Los más geniales amigos imaginarios, publicada por la editorial mexicana CIDCLI, ganó el premio del Banco del Libro a ‘’Mejor libro Ilustrativo’”, así como el premio de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana a ‘’Mejor libro Infantil del año en tapa dura”. En 2020 lanzó un podcast en Spotify llamado Como Pizarnik en Paris donde habla sobre poetas del mundo y su obra, y en 2025 inició otro podcast llamado Las Hermanas de Shakespeare, sobre escritoras que cambiaron la historia de literatura. Flor nació en la Ciudad de México, pero a los siete años emigró con su familia a los Estados Unidos. Así inició un recorrido que la ha llevado a vivir en siete países y ocho ciudades del mundo, incluyendo Shanghai, Londres y Sydney.. Estudió periodismo en la Escuela de Periodismo Carlos Septién García en México; Historia del Arte y Literatura Inglesa en la Universidad de Toronto, y en 2001 obtuvo la Maestría en Relaciones Internacionales en París, Francia, donde recibió el Premio René Cassin por Excelencia Académica. En 2006 obtuvo la beca de Residencias Artísticas en el Extranjero, auspiciada por el FONCA y Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), para una estancia en Montreal, Quebec, con un proyecto de poesía que resultó en el libro As the Audience Begs for a Ferocious Tango, publicado en 2009 por la editorial San Francisco Bay Press. En 2012 le fue otorgada la misma beca para una residencia en el Centro Banff para las Artes, en Alberta, Canadá, que tuvo como resultado el libro El día que explotó la abuela, publicado ese mismo año por Alfaguara Infantil y Juvenil. En 2019 regresó al Centro Banff para las Artes, donde escribió la novela Señales del fin del mundo, publicada por la editorial de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en 2024. En 2015, estrenó la obra de teatro Somos Beat. Ella escribió la obra y dirigió la primera puesta en escena.

Huáscar Robles es escritor y periodista originario de Caguas, Puerto Rico. Es becario del programa Letras Boricuas 2024 de las Fundaciones Mellon y Flamboyan. Es autor de la novela Demonios (Secta de los perros, San Juan, 2022 y Abismos 2025)  y de Puerto Príncipes: temblemos todos (La Cifra, Ciudad de México), un libro de no ficción sobre Haití tras el terremoto. Fue corresponsal antes y después del huracán María y ha escrito sobre estos temas para el New York Times, el Orlando Sentinel y el Centro de Periodismo de Investigación. Ha impartido conferencias en la Asociación de Estudios Latinoamericanos (LASA), la Universidad de Nueva York (NYU), la Universidad de Columbia y la Facultad de Derecho de Nueva York; y ha colaborado como comentarista para CNN y NY1 News.

Isabel Maldonado es una escritora y empresaria mexicana, fundadora de DreamLux Events y radicada en Estados Unidos. Comprometida con el crecimiento personal y el empoderamiento femenino, ha enfocado su vocación en transformar vivencias y aprendizajes en historias de resiliencia que acompañan a otras personas en su proceso de reconstrucción.

Es autora de Segundas Oportunidades, Madre e Hija, Madre soltera de tres hijas y de la obra testimonial e introspectiva Regreso a mí. Amar, aprender y soltar, donde aborda el amor propio, la introspección y el poder de volver a empezar.

Isabel Revuelta Poo (Ciudad de México, 1973) internacionalista, maestra investigadora e historiadora del arte especializada en Historia de México. Catedrática en el Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana y fundadora del curso privado La historia sin mayúscula. Promotora del patrimonio, las artes y la Historia de nuestro país, en el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Auditorio Nacional.

Es autora de los libros Hijas de la historia. Las mujeres que construyeron a México (Planeta, sept. 2021; 7a ed. feb. 2026) e Hijas de la Historia 2, (Planeta, nov. 2025; 1a ed. feb. 2026) y coautora de los libros México 200 años. La patria en construcción (2010) y Cara o cruz: Miguel Hidalgo (2018). Ha escrito diversos textos sobre investigación y divulgación histórica como «La iconografía de los timbres mexicanos» (2003); prologó la nueva edición de Cumbres borrascosas, de Emily Brontë para Porrúa (2019) y comentó el libro histórico /iconográfico “La ciudad que ya no existe 2” (Planeta, 2015)).

En la televisión narra historias —y desmiente otras— desde hace una década, en los programas El ADN de la Historia (antes El Refugio de los Conspiradores) y Personajes Geniales; y presenta el espacio en vivo sobre divulgación histórica, “Revueltas en la Historia”, en los noticieros Es de Mañana y Así Amanece, en ADN Noticias.

En TvUNAM encabezó las temporadas I y II del ciclo Vindictas Históricas a través de 18 programas/charlas con destacados historiadores sobre biografías de mujeres mexicanas, tema central de investigación de sus libros Hijas de la historia.

Iván Salinas es poeta y actualmente vive en el Valle de San Fernando que experimenta con palabras, imágenes y sonido. Su obra literaria ha sido publicada en diversas revistas y publicaciones, como Curious Publishing, Dryland, Drifter Zine, Backlash Lit, entre otras. Se licenció en Inglés con especialización en Escritura Creativa por la Universidad Estatal de California, Northridge. Se licenció en Inglés con especialización en Escritura Creativa por la Universidad Estatal de California, Northridge, donde, como organizador estudiantil, abogó por una educación de calidad que abordará el racismo y la justicia social. Iván nació en la Ciudad de México y emigró a Los Ángeles a los diez años para reunirse con su familia. Desde entonces, vive en un estado de transición entre tierras, idiomas y culturas. En su tiempo libre, disfruta pinchando música y entrevistando a artistas y músicos.

Jesse Lerner es licenciado en Bellas Artes por la University of California, maestro por la University of Southern California y doctor en Estudios Culturales por la Claremont Graduate University. Radica entre la Ciudad de México y Estados Unidos. Su propuesta visual presenta trabajos como Ruins, The American Egypt y Frontierland, los cuales han obtenido reconocimientos internacionales. Sus referentes temáticos incluyen la arquitectura, la hibridez cultural y las representaciones del pasado mesoamericano, elementos que traslada a su labor curatorial en instituciones como el Solomon R. Guggenheim Museum, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Nacional de Antropología. Ha impartido cátedras en el Pitzer College, la University of California, el Bennington College y el California Institute of the Arts, así como en el Centro de la Imagen de la Ciudad de México. Actualmente, se desempeña como investigador en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México bajo el programa Fulbright Scholar y forma parte de la junta directiva de Los Ángeles Filmforum. Como autor, ha publicado los libros The Catherwood Project (University of New Mexico Press, 2017), Lean-Droka-Tz (Fundación Espigas, 2013) con Ana Longoni y Mariano Mestman, The Maya of Modernism (University of New Mexico Press, 2011) disponible en español como Los Mayas del modernismo (Siglo XXI, 2019) y The Shock of Modernity/El impacto de la modernidad (Turner, 2007).

Jesús Ramírez-Bermúdez trabaja en el Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía de México como clínico, investigador y profesor. Es Doctor en Ciencias por la UNAM, y pertenece al Sistema Nacional de Investigadores de México. Ha publicado más de 120 artículos científicos y libros de texto en el campo de la neuropsiquiatría y las neurociencias clínicas . Es autor de los libros Breve diccionario clínico del alma (Penguin-Random House, 2010), Un diccionario sin palabras (Almadia, 2016), Depresión: la noche más oscura (Penguin-Random House, 2020) y Melancolía Creativa (Penguin-Random House, 2022), que exploran las fronteras entre la creación literaria y el ensayo científico. Obtuvo el Premio Nacional de Ensayo Literario del Instituto de Bellas Artes de México.

Joselo Rangel (Minatitlan, Ver., 1967) estudió Diseño Industrial en la Universidad Autónoma Metropolitana UAM Azcapozalco. Es miembro fundador del grupo musical
Café Tacvba, con quien lleva una carrera de más de 30 años tocando la guitarra y componiendo canciones como “María”, “Esa noche”, “El baile y el salón”, “Rarotonga”,
“Cero y uno”, “Aprovéchate”, entre muchos otros éxitos del grupo. De forma paralela, como solista ha grabado los discos Oso (2002) y Lejos (2006).

Ha publicado reseñas y artículos para revistas y páginas electrónicas como Sub, El foco, Día siete, Gatopardo y Sputnik. Por más de una década publicó una columna semanal en el periódico Excélsior, recopiladas en el libro “Crócknicas marcianas” (UDG, 2011). Tiene un
libro de cuentos “one hit wonder” (Almadía, 2015), un libro de crónicas “Cuba Stone” (Tusquets, 2017), la novela “Los desesperados” (Seix Barral, 2018) y un álbum ilustrado
infantil “La niña aburrida” (Planeta Junior, 2020) con la colaboración de la ilustradora Nori Kobayashi.

Lilliam Rivera es una reconocida autora de nueve obras de ficción: un thriller oscuro, cuatro novelas juveniles, tres libros para preadolescentes y una novela gráfica para DC Comics. Sus libros han aparecido en NPR, The New Yorker, Los Angeles Times, The New York Times y en múltiples listas de “lo mejor de”. Su ultima, Pequeñas Puntadas (Penguin Random House), es un oscuro thriller sobrenatural ambientado en la industria textil de California. Originaria del Bronx, Nueva York, Lilliam vive actualmente en Los Ángeles.

Su desarrollo profesional ha estado enfocado a la fotografía editorial. Fue miembro fundador de los periódicos Siglo 21 y Público (actualmente Milenio), ambos en Guadalajara. En el 2002, se traslada a la ciudad de México, donde fungió como editor fotográfico de las revistas nacionales Día Siete, Tentación y Energía Hoy. Ha impartido diversos talleres y conferencias sobre temas relacionados a la fotografía periodística y editorial. Su trabajo se ha publicado en diferentes medios nacionales e internacionales, como las revistas Time y Newsweek (EUA), además de diarios como El País (España), El Clarín (Argentina), y el Dallas Morning News, entre otros. Ha realizado fotografía fija en producciones comerciales, especialmente con la productora estadounidense Dieste Harmer & Partners de la ciudad de Dallas, Texas, y para el canal de televisión MTV. Su trabajo fotográfico ha sido expuesto en varios lugares de México y del extranjero, como Los Ángeles, Italia y Alemania. Su portafolio cuenta con retratos realizados a personalidades de la talla de Fernando Del Paso, Francisco Toledo, Guillermo Del Toro, Ron Perlman, Carlos Prieto y Juan José Arreola, entre otros. Realizador de proyectos fotográficos como: La mirada estática, Entreactos, En la línea, Oye vale, Rostros de México, La lotería mexicana y, el más reciente, Herederos; proyecto con el que obtuvo la beca PECDA 2021 en la categoría creadores con trayectoria.

Maritere R. Bellas es una reconocida autora puertorriqueña, conferencista, escritora, presentadora de podcasts y mentora de padres en la crianza bilingüe. Combinó su pasión por la escritura con su dedicación a la maternidad para crear una plataforma diversa de recursos para padres que crían niños bilingües, multilingües y multiculturales, mucho antes de que existieran recursos en línea. Apasionada por escribir libros infantiles con personajes latinos e historias que destacan y celebran la cultura latina, Maritere es autora de dos libros infantiles bilingües y dos libros sobre crianza. Tío Ricky Doesn’t Speak English es su tercer libro infantil bilingüe.

Mónica Lavín es autora de más de veinte títulos de cuentos, novelas y ensayo. Ha sido Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen por el libro de cuentos Ruby Tuesday no ha muerto, Premio Narrativa de Colima por su novela Café cortado, Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska por Yo, la peor, sobre Sor Juana y su tiempo. Sus cuentos han sido traducidos a varios idiomas y aparecen en numerosas antologías. Sus libros más recientes publicado por Planeta son las novelas Últimos días de mis padres (2022), el libro de cuentos El lado salvaje (2024) y la novela La ausencia (2025).  Es columnista en la sección cultural de El Universal. Escribió el libreto para la ópera sobre Sor Juana: La sed de los cometas, que se estrenó en septiembre del 2022. Escribe en El Universal y ha sido conductora de programas culturales en radio y televisión. Ha escrito para niños y adolescentes y coordinado antologías de cuentistas mexicanos que han sido traducidas a otros idiomas. Ha formado parte de numerosos jurados entre ellos del Premio Cervantes 2022.

Durante veinte años fue profesora-investigadora en la Academia de Creación Literaria de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México y ha acompañado la formación de escritores en Talleres de narrativa. Coordina el taller permanente El Archipiélago. Es Maestra Universitaria Distinguida por la Universidad de Colima, Premio Governor General,  Premio Letras de Sinaloa, Premio Crónica y miembro del Sistema Nacional de Creadores.

Nació en Guadalajara, Jalisco. Reside en la Ciudad de México.

Escritora, editora y montañista. Su práctica de escritura cruza formatos y códigos visuales, sonoros, electrónicos y performáticos. Con el escritor Francisco Serratos el podcast realizó y condujo el podcast de humanidades ambientales: Antropocenistas. Junto con el poeta y editor Yaxkin Melchy publicó Semillas de nuestra tierra: muestra ecopoética mexicana, editado por el sello Cactus del Viento.

En 2025 recibió el Premio Xavier Villaurrutia por su libro de poesía/ensayo Las trabajadoras, (publicado bajo el sello Heredad, en 2024); se trata de un  libro dedicado a las mujeres y las máquinas feminizadas, aborda el trabajo precarizado pero también las genealogías, las relaciones de cuidado y las resistencias.

Su libro más reciente es Vestigios de un mundo por venir, editado por Festina, aparecido en  2025 un libro que reflexiona en torno a cómo habitamos un mundo en crisis ecológica.

Fue parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2021-2024 y este año, 2025, fue becaria de la María Jiménez Fellowship que aloja la Universidad de Houston.

Fotografía: Paloma Iturrizar

Natalia Trigo (México, 1990). Obtuvo el Premio Internacional de Literatura Aura Estrada en 2019. Tiene un doctorado en Escritura Creativa y Estudios Hispánicos por la Universidad de Houston, especializándose en literatura de migración y escritura bilingüe. Ha sido escritora residente en Art Omi (Nueva York), Santa Maddalena (Italia), Ucross (Wyoming) y Ex-Hacienda Guadalupe (México). Su trabajo ha aparecido en la Revista de la Universidad de México, Tierra Adentro y Rio Grande Review, así como en antologías internacionales, incluyendo Machetes Under Our Beds: An International Anthology of Words and Writings by Daughters of Latin America. En 2023 fue seleccionada por la FIL de Guadalajara como una de las siete promesas de la literatura mexicana. Su primera novela, El fin del verano, fue publicada por Almadía en 2026.

Patricia Lara Ladd es empresaria, conferencista internacional, escritora y líder hispana con 25 años de trayectoria en Estados Unidos. Es autora de los libros Negocios con Propósito (volúmenes 1 y 2), ambos reconocidos como Best Sellers en Amazon, mediante los cuales ha inspirado y capacitado a numerosos emprendedores.

Su labor y liderazgo la han hecho acreedora a importantes distinciones por parte del Congreso y Senado de California, la NASA, la SBA y la Casa Blanca, así como a galardones internacionales en México y Perú.

Rafael López es un artista galardonado que ha ilustrado numerosos álbumes ilustrados de gran reconocimiento, entre ellos The Day You Begin y Just Ask! Be Different, Be Brave, Be You. Es ganador de tres Medallas Pura Belpré, del Premio Schneider Family Book Award, del Premio Jane Addams Book Award y del Premio Tomás Rivera Book Award. Además, ha ilustrado tres libros superventas del New York Times. Fue el primer artista invitado del National Postal Museum del Smithsonian y es el fundador del Urban Art Trail, una serie de murales comunitarios de gran formato ubicados en distintas ciudades de los Estados Unidos. Rafael vive en San Diego, California, y en San Miguel de Allende, México.

Reggie Myles es un artista de spoken word, organizador comunitario y trabajador cultural afro-salvadoreño y afroamericano originario de Pasadena, California. Su escritura se centra en la experiencia negra a través de temas y conceptos como la alegría, la sanación, la resistencia, la identidad y la espiritualidad.

Reggie es autor de D.E.N.A B.O.Y. y obtuvo una Licenciatura en Sociología y Estudios Afroamericanos por la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA).

Además, es fundador de Elijahs Roses, una plataforma artística y marca creativa que sirve como espacio para presentar sus proyectos multidisciplinarios y su obra poética.

(Ciudad de México, 1972) Es escritor, traductor, dictaminador y diseñador de libros infantiles; es autor de Elvis nunca se equivoca, el cual ha sido traducido al turco, al chino y al japonés.

Barry Cunningham, editor quien descubrió la saga Harry Potter se refirió a esta novela como: «Muy graciosa y tierna. Tiene un gran corazón y alma. ¡Una historia cautivadora!»

Su segunda novela ¿A dónde va este tren?, ilustrada por Jonathan Farr está publicada en español y traducida al chino. Ha recibido una buena acogida por lectores y prensa. El historiador de Literatura Infantil Leonard S. Marcus dijo: «Una historia inusual, con un toque de Alicia en el País de las Maravillas pero con su propio carácter y un final que es a la vez sorprendente y poderoso». 

Durante la pandemia tuvo una cápsula diaria en redes sociales llamada #LibrosEncapsulados en la que recomendó miles de libros para niñas y niños.

Ha diseñado más de 300 libros entre los que destacan novelas como Los juegos del hambre, El diario de Greg y Elvis nunca se equivoca; y álbumes ilustrados como Letras robadas, Su majestad y Un día diferente para el Señor Amos, entre muchos otros.

Es experto en literatura infantil y ha dado mas de 100 charlas en México, Colombia y Panamá y Estados Unidos.

Su nuevo libro para pequeños lectores Luna Ranchera, ilustrado por Mariana Ruiz Johnson, es su primer álbum ilustrado. Trata sobre dos perritas que tienen que abrirse camino en medio de la adversidad para convertirse en la más famosa banda de música ranchera.

También está publicado en inglés por Minerva y en español por Ediciones Castillo.

Sobre esta historia, Yuyi Morales, ganadora del Premio Pura Belpré dijo: «¡Deliciosa! Es una de esas historias que se siente como contada en el comedor de la casa de la abuela.»

Y la revista norteamericana especializada en reseñas, Kirkus Reviews la describe como: «Una historia sorprendentemente original sobre cómo superar las adversidades.»

Fotografía: Paco Herrera

Santiago Acosta is a Venezuelan scholar and poet based in New Haven. He is Assistant Professor in the Department of Spanish and Portuguese at Yale University. His collection El próximo desierto (The Coming Desert) won the José Emilio Pacheco Literature Prize “City and Nature,” awarded by the Guadalajara International Book Fair and Guadalajara’s Museum of Environmental Sciences. Acosta is also co-editor of the volume Ecopoéticas y políticas ecológicas contemporáneas desde Abya Yala (Brill, forthcoming in 2027), which offers the first scholarly collection on Latin American ecopoetry. He has received support from the DAAD Artists-in-Berlin Program and was an invited poet at the United Nations Climate Change Conference COP26. While in Caracas, he co-founded the poetry journal El Salmón, which won a National Book Award. His selected poems appeared in 2024 with Visor Libros under the title La desesperanza (Hopelessness).

Sara Poot Herrera es doctora en literatura hispánica por El Colegio de México y profesora del Departamento de Español y Portugués de la Universidad de California en Santa Bárbara. En el año escolar 2013-2014 obtuvo el “Outstanding Graduate Mentor Award” de su universidad. Entre libros, ediciones, capítulos de libros, ensayos y artículos aparecidos en revistas académicas y de interés general, cuenta con más de 200 publicaciones. Se especializa en la literatura virreinal novohispana –especialmente en la obra de Sor Juana Inés de la Cruz– y en la literatura mexicana de los siglos XIX, XX y lo que va del XXI –más que nada en la obra de Juan José Arreola y sus contemporáneos, en la literatura de autoría femenina y de escritores más recientes. Su investigación sobre Sor Juana se ha enfocado mayormente en documentos de archivo. Entre sus publicaciones, se encuentran también escritos de creación. Ha sido integrante de jurados de premios nacionales e internacionales (uno de ellos el de la FIL de Guadalajara). Es cofundadora y directora de UC-Mexicanistas, asociación de especialistas en estudios mexicanos dentro y fuera de México. Esta asociación, a la que pertenecen escritores e investigadores (de México, los Estados Unidos, Europa y Asia), difunde permanentemente la cultura mexicana más allá de nuestras fronteras. Sara Poot Herrera trabaja mayormente con estudiantes que han llegado a la universidad como primera generación. En México y en los Estados Unidos ha organizado una serie de congresos de carácter internacional, además de coloquios, paneles, mesas redondas, y con frecuencia invita a escritores a su universidad quienes comparten experiencias de escritura con los estudiantes de todos los niveles. Ha sido invitada a participar en congresos internacionales de especialistas, sobre todo los dedicados a Sor Juana Inés de la Cruz. Entre otras distinciones, la de fomentar de modo permanente la relación bicultural entre los Estados Unidos y México.

Escritora y editora. Fundó Abismos Editorial. Autora de los libros: Tatema y Tabú, Estética de la Emancipación, Historia de las feminazis en América y Radical Chick. Fue becaria en la Categoría Jóvenes Creadores del FONCA y del Fondo Estatal de Baja California. Obtuvo la beca Brazilian Publishers para editores en 2019, la beca Pro Helvetia del Swiss Arts Council (Suiza) en el mismo año, la beca de apoyo a la traducción del Ministerio de Cultura de Portugal y DGLAB- Camões  por la edición de obras portuguesas (2019 y 2021) así como la Beca para editores, Latvian Literature for Publishers 2019 del Ministerio de Cultura de la República de Letonia y Latvian Literature. Premio Nacional de Literatura Magdalena Mondragón en la Categoría Ensayo (2019), beca de edición en Corea (KPIPA 2023). Su libro más reciente se titula La ilusión de la ligereza editado por Typotaller (2025).

Tamara Trottner (Ciudad de México) es escritora, comunicóloga y doctora en Investigación y Creación Literarias por Casa Lamm. Ha publicado el libro de cuentos Un último pedazo de bruma, así como las novelas Siempre las jacarandas y Nadie nos vio partir. Esta última, publicada en 2020, parte de una experiencia familiar y aborda la separación, la infancia, los vínculos familiares y las consecuencias que los acontecimientos del pasado tienen en la vida adulta.

En 2024 publicó Pronunciaré sus nombres, novela histórica construida a partir de la historia de sus abuelos, Moishe y Ana, y de su huida de la Rusia zarista hacia América. La obra parte de la investigación de la memoria familiar para recuperar las vidas concretas detrás de las grandes cifras de la historia: sus nombres, sueños, miedos y experiencias.

Además de su trabajo literario, Trottner ha participado en proyectos editoriales, programas de radio y actividades de difusión de la literatura. Su obra se caracteriza por explorar los vínculos entre historia personal, memoria familiar, identidad y ficción, temas que atraviesan buena parte de su narrativa.

Ha estudiado filosofía de la arquitectura, desarrollo regional y escritura creativa. Ha publicado Lo personal es poético (UANL, 2025); Bibliotecas Humanas, un manual (Imprenta Rescate, 2023), en conjunto con Ramón Salaberría y Leandro Jacobo; Los poemas son vegetales en el capitalismo canalla (Secretaría de Cultura de Baja Californi, 2022); El Manifiesto poético|político por la investigación de|en la biblioteca pública (Tragaluz editores, 2021), con el ilustrador colombiano Juan David Quintero (Yeidi), y las plaquettes  Antidewey, notas de campo (UANL, 2019), Pájaros y Patrullas (2011), entre otros.

Vanessa Tahay es una poeta maya nacida en Guatemala, artista de spoken word y defensora comunitaria cuyo trabajo explora la identidad, la cultura, el idioma y la resiliencia. A través de poderosas presentaciones que entrelazan el inglés, el español, el spanglish y el k’iche’, celebra su herencia mientras amplifica las voces de comunidades históricamente subrepresentadas.

Su trabajo ha sido presentado por organizaciones y publicaciones como Get Lit, Vogue, NPR y The Huffington Post. Continúa inspirando a sus audiencias a través de una narrativa que fomenta la conexión, el empoderamiento y el orgullo cultural.

Verónica Gerber Bicecci es una artista visual que escribe. Se graduó de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda y de la Maestría en Historia del Arte de la UNAM. Su práctica artística investiga las múltiples y porosas relaciones entre imágenes y palabras a través de obras-libro, conferencias performáticas, instalaciones de dibujo y murales efímeros. La serie Diagramas de silencio (2005), un ejercicio de exhumación visual a partir de la puntuación de diversos poemas, y el libro Mudanza (Auieo, 2010), una colección de ensayos sobre escritores que desertaron de la literatura convencional para convertirse en artistas visuales, fueron sus puntos de partida. Desde entonces ha publicado diversos experimentos editoriales como Conjunto vacío (Almadía, 2015), Palabras migrantes (Impronta Casa Editora, 2019), Otro día… Poemas sintéticos (Almadía, 2019), La Compañía (Almadía, 2019) y Lxs hablantxs No. 3, un ensayo en stickers (Piedra ediciones, 2024). También administra www.veronicagerberbicecci.net, un repositorio donde documenta procesos y contenidos de sus proyectos fuera de la página. Actualmente coordina, junto con Guillermo Espinosa Estrada, Taller Diagonal, un espacio permanente de acompañamiento para proyectos de escritura, y es doctorada en Investigación Artística en la UNAM.

Fotografía: Adrián Duchateau

Vicente Alfonso (Torreón, 1977) Maestro en Estudios Latinoamericanos por la UNAM, y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México, es autor de las novelas La noche de las reinas, La sangre desconocida, Huesos de San Lorenzo y Partitura para mujer muerta, así como del libro de crónicas A la orilla de la carretera. Sus novelas han sido traducidas al alemán, italiano, griego y turco. Una selección de su trabajo periodístico ha sido publicada bajo el título Crucigrama, conversaciones sobre literatura (UANL, 2026). Ha recibido, entre otros, el Premio Iberoamericano de Periodismo Ciudades de Paz, el Premio Internacional de Novela Sor Juana Inés de la Cruz, el Premio Bellas Artes de Crónica Literaria Carlos Montemayor, el Premio Nacional de Cuento María Luisa Puga, el Premio Nacional de Novela Negra Una Vuelta de Tuerca y el Premio Nacional de Novela Élmer Mendoza. Becario de la Fundación para las Letras Mexicanas, el SNCA-México y la Casa-Estudio Cien años de Soledad.

Victoria Díaz Arango es una escritora y actriz originaria de Cali, Colombia. Tras formarse artísticamente en diversas ciudades, eligió radicar en México, país al que considera su hogar y donde consolidó su carrera actoral participando en producciones televisivas como Verano de amor y Mar de amor.

Guiada por su pasión creativa, en 2017 incursionó de manera formal en el ámbito literario con la concepción de su saga 33 veces, dando origen a su primer volumen: Bruna Luna y la estrella de las 6 puntas.

Yesika Salgado es una poeta salvadoreña nacida en Los Ángeles que escribe sobre su familia, su cultura, su ciudad y su cuerpo gordo. Ha sido finalista en dos ocasiones del National Poetry Slam, becaria de Macondo y recibió el International Latino Book Award de Poesía en 2020.

Su trabajo ha sido publicado y destacado en The New York Times, Los Angeles Times, Teen Vogue, Univision, CNN, NPR y muchas otras plataformas. Es una reconocida defensora de la aceptación y celebración de los cuerpos, y ha escrito las columnas Suelta para Remezcla y Relaciones para la plataforma latina Somos de R29.

Yesika es autora de los libros más vendidos Corazón, Tesoro y Hermosa, publicados por Not a Cult. Su más reciente colección, MENTIROSA, será próximamente publicada por Primer Sueño Press.