Conoce a los participantes

Aideed Medina (Salinas, California; 1972). Autora chicana. Co autora de teatro de la obra, Artista Invisible. Ha publicado los libros de poesía 31 Hummingbirds en Xingado Press, Segmented Bodies en Prickly Pear Press y Cuerpos segmentados / Segmented Bodies, versión inglés-español por la casa editorial de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Actualmente, es la poeta laureada de la ciudad de Fresno, California.

Alana Simoes es cineasta y académica. Su trabajo se enfoca en la dirección de cine de no ficción, la investigación y la formación. Sus líneas de interés incluyen las nuevas narrativas en el cine documental, los abordajes desde la negatividad y la ética en la representación audiovisual.

Es Maestra en Teoría Crítica por 17, Instituto de Estudios Críticos; Licenciada en Ciencias de la Comunicación y egresada de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de Cuba, con especialidad en Cine Documental.

Ha dirigido los documentales Mi Hermano (2018) y La Falla (2024), ambos seleccionados en prestigiosos festivales alrededor del mundo. La Falla fue nominado al Premio Ariel y recibió una mención especial del jurado en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). Su trabajo ha recibido apoyos del FONCA y del IMCINE.

Se ha desempeñado como gerente de producción en Canal 22, co-creadora del festival de crítica documental //3XDOC// en Madrid y docente en instituciones como la ECAM, el Centro de la Imagen Pedro Meyer y el Centro Cultural de España en Guinea Ecuatorial, África. Ha sido jurado en festivales como el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, DocsMX y Plataformas MX. Desde 2017 es profesora en el ITESO y actualmente coordina la Licenciatura en Comunicación y Artes Audiovisuales.

Alberto Chimal (Toluca, México, 1970) es escritor y profesor de escritura creativa. Ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí 2002 y el Premio de Narrativa Colima en 2014; en 2013 su novela La torre y el jardín fue finalista del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos; y en 2021 su novela La noche en la zona M recibió el premio internacional de novela juvenil del Banco del Libro. Otros de sus trabajos son los guiones de las películas 7:19. La hora del temblor y Confesiones (dirigidas respectivamente por Jorge Michel Grau y Carlos Carrera). Mantiene el sitio literario www.lashistorias.com.mx y ha impartido cursos y talleres en México y otros países. Su libro más reciente es Las estancias secretas, publicado en España por Ediciones Atalanta.

Alicia Kozameh: novelista, poeta y cuentista argentina. Es autora de siete novelas (Pasos bajo el agua, Patas de avestruz, 259 saltos, uno inmortal, Natatio Aeterna, Eni
Furtado no ha dejado de correr, Basse danse, Bruno regresa descalzo), dos
colecciones de cuentos (Ofrenda de propia piel y Ofrenda de propia piel 2) y seis libros
de poesía (Mano en vuelo y la pentalogía Sal de sangres). Parte de su obra refleja su
experiencia y la de sus compañeras y compañeros en las cárceles de la última
dictadura cívico-militar-eclesiástica de su país y el exilio en Estados Unidos y México.
Sus libros están traducidos a varios idiomas. Alicia viaja con frecuencia invitada a
universidades en Europa, Latinoamérica, y dentro de Estados Unidos.
Enseña Creative Writing en el Creative Writing program del Department of English en
Chapman University, Orange.

De chico quería ser vaquero. Luego creció (poco) y decidió que mejor sería bombero. Pasó el tiempo (bastante) y, aunque ya estaba muy encariñado con un piano que le heredaron, optó por estudiar Ingeniería en computación. Ahí, en la UNAM, descubrió que su filiación puma era más que un capricho futbolero y que su vocación en la vida, definitivamente, no eran los sistemas. Terminó la carrera y trabajó desde analista programador (siendo muy infeliz) hasta ser socio de su propia empresa (siendo aún más infeliz). En el ínterin, no obstante, descubrió que escribir teatro al lado de su hermano era una excelente forma de huirle al siquiatra. Continuó en la dramaturgia coautoral hasta que se despertó en su interior el amodorrado y traicionero gusanito de la narrativa. Así pues, escribió varias novelas hasta poder ver publicadas las dos primeras, una para niños y otra para grandes. Cuando decidió cerrar su empresa y vagar por el mundo (dígase que se casó y lo corrieron de su casa), descubrió también que se puede ser feliz aunque no sepas qué vas a comer la semana entrante. Hoy en día se complace poniendo “Escritor” en sus tarjetas de presentación porque, en efecto, es eso lo que lo hace más dichoso (además de los tacos al pastor, el café, el jazz, ver la tele con su esposa y jugar con sus hijos). Ha ganado varios premios literarios y tiene más de sesenta libros publicados (en su mayoría de LIJ), pero sigue pensando que cualquier día de estos se le vuelve a meter en la cabeza lo de ser vaquero o bombero (será porque, en el fondo, para eso escribe: para ser muchas personas sin tener que rentar muchos disfraces), así que vale la pena tenerlo vigilado. Como dato curioso podemos mencionar que, aunque ya anda en los cincuenta y varios, es fan de Phineas Flynn, Kick Butowski y Dipper Pines. Escribe teatro y toca el piano (todavía), ama a Borges (cómo no) y prefiere las películas a las series (por mucho).

Fotografía: Paco Herrera

Anthony Seidman (Los Ángeles). Es poeta y traductor. Ha traducido obras de Rodolfo Hinostroza, Enriqueta Ochoa, Salvador Novo, Luis Cardoza y Aragón, entre otros poetas destacados de la literatura latinoamericana. Muchos de sus esfuerzos como traductor se enfocan en la poesía de la zona fronteriza del norte de México y poetas como Facundo Bernal, Roberto Castillo Udiarte, Martín Camps, Gaspar Orozco y Jorge Ortega. Sus libros de poesía incluyen A Sleepless Man Sits Up in Bed (Black Spring, London) y That Beast in the Mirror (Black Herald, London / Chartres), una colección de su poesía en forma bilingüe, con traducciones al francés realizadas por Blandine Longre. Sus poemas, traducciones, reseñas y crónicas han sido publicados en revistas y antologías como New American Writing, World Literature Today, Poetry International, Crítica, Latin American Literature Today, Bitter Oleander, Huizache, Modern Poetry in Translation, Review: Literature and Arts of the Americas, The Ecopoetry Anthology (Trinity University Press) and The Fire and the Serpent (University of California Press).

Es escritor, periodista, entusiasta promotor de la lectura entre los jóvenes y actual director de Radio UNAM. Inició su camino en la literatura como poeta con Siete primeros poemas (1976), Vivos y suicidas (1978), Recetas para el desastre (1987) y De la función social de las gitanas (2002). Ha publicado en Planeta sus novelas Polvo (2010), Persona normal (2011), Querido Escorpión (2013), Desde mi muro (2014), Cómplices (2015), Corazonadas(2016) y Mundo sin dioses 1. Camino a Sognum (2018).

Fotografía: Paco Herrera

Cynthia Piñón es editora de libros, además de especialista en políticas culturales y gestión cultural. Con más de veinte años de trayectoria en el ámbito cultural y editorial, ha acompañado a cientos de autores en el camino de hacer realidad el sueño de publicar, consolidando un trayecto de creación, formación y difusión literaria.

Fundadora y directora de Grupo Algoritmo 524, que integra los sellos Laripse, Esquimor, Algoritmo 524 y la colección infantil Pininos, ha impulsado la publicación de autores
independientes.

Cynthia combina la producción editorial con la formación de escritores, editores y promotores de lectura, desarrollando programas de capacitación en edición, escritura y gestión cultural. Su visión es clara: la literatura como herramienta de transformación y expansión. En su labor, ha puesto el corazón en abrir caminos para quienes no tenían voz en el mundo editorial, generando un efecto multiplicador que inspira a nuevas generaciones de
creadores y lectores.

Su compromiso no es solo con los libros, sino con la creación de comunidad, la profesionalización de la cadena editorial y la consolidación de una industria cultural más
fuerte. Con mirada al futuro, continúa trabajando para que la literatura sea un puente de expansión, belleza y conciencia, convencida de que la palabra escrita es una herramienta viva para transformar realidades y abrir nuevas posibilidades en la sociedad.

Connie Schulte es periodista especializada en clima y medio ambiente, además de autora y productora. Actualmente reporta para Univision 34 Los Ángeles, donde cubre temas de justicia ambiental, cambio climático y ciencia para audiencias latinas.

Es coautora de la colección de cuentos ecológicos para niños Proyecto Alfa: Salvando al Planeta, una serie que introduce a los jóvenes lectores en los desafíos ambientales a través de relatos atractivos y orientados a soluciones.
Connie también es fundadora de Tintero Publishing, una editorial boutique dedicada a apoyar a escritores latinos emergentes y consolidados en México y Estados Unidos.
Como miembro activa de la Asociación Nacional de Periodistas Hispanos (NAHJ) en Estados Unidos, contribuye al Grupo de Trabajo de Meteorología y Clima, donde lidera talleres y modera sesiones para preparar a nuevos periodistas en la cobertura de ciencia y cambio climático.

Sus reportajes y documentales, reconocidos internacionalmente, han recibido múltiples distinciones, entre ellas una nominación al Emmy y premios del Los Angeles Press Club, lo que subraya su compromiso de contar historias con impacto.

A través de sus historias y reportajes, Connie impulsa la transición hacia una mentalidad verde y promueve la importancia de la lectura en español en las nuevas generaciones.

Diego Uribe es doctor en Filología Inglesa por la Universidad de Granada (España), y máster en Administración Educativa por la Universidad de Pepperdine (EE. UU.). En 1998 se trasladó a Estados Unidos a vivir, donde se inició en el género de la ficción con la obra Historias japonesas de muerte y desolación, un libro de relatos cortos que expone los orígenes de las tradiciones japonesas que rodean la muerte y la tragedia. A este le siguió una novela negra, Yo, el asesino, al más puro estilo de los programas de true crime americanos. Ahora vuelve a sus orígenes con Rito de iniciación, un libro que acontece en un barrio marginal de Tokio a principios del siglo XXI, donde el hampa es dueño y señor de todo lo que allí ocurre.

Felicia ‘Fe’ Montes (M.A./M.F.A.) es indígena Xicana del este de Los Ángeles. Su familia y racies son de Tejas y Chihuahua, Mexico. Ella es una artivista holística, rapera, diseñadora, poeta, profesora y practicante de artes curativas. Es cofundadora y directora de Mujeres de Maiz, In Lak Ech, Botanica del Barrio y El MERCADO y Mas y profesora en artes Chicane/Latine y práctica social la Universidad del Estado de California en Long Beach.

Ha publicado en los libros Voices from the Ancestors, Fleshing the Spirit, MeXicana Fashions y Mujeres de Maiz en Movimiento. Visitala en www.feliciamontes.com

Fotografía: Textli Gallegos

Flor Aguilera García es una narradora, poeta y traductora mexicana que se ha especializado en literatura para niños y jóvenes adultos.Tiene más de treinta libros que incluyen novelas, libros de cuento, poemarios y una obra de teatro.

Ha publicado en México, Estados Unidos, Argentina y Brasil. En 2024, su biografía sobre Fernando Pessoa: Los más geniales amigos imaginarios, publicada por la editorial mexicana CIDCLI, ganó el premio del Banco del Libro a ‘’Mejor libro Ilustrativo’”, así como el premio de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana a ‘’Mejor libro Infantil del año en tapa dura”. En 2020 lanzó un podcast en Spotify llamado Como Pizarnik en Paris donde habla sobre poetas del mundo y su obra, y en 2025 inició otro podcast llamado Las Hermanas de Shakespeare, sobre escritoras que cambiaron la historia de literatura. Flor nació en la Ciudad de México, pero a los siete años emigró con su familia a los Estados Unidos. Así inició un recorrido que la ha llevado a vivir en siete países y ocho ciudades del mundo, incluyendo Shanghai, Londres y Sydney.. Estudió periodismo en la Escuela de Periodismo Carlos Septién García en México; Historia del Arte y Literatura Inglesa en la Universidad de Toronto, y en 2001 obtuvo la Maestría en Relaciones Internacionales en París, Francia, donde recibió el Premio René Cassin por Excelencia Académica. En 2006 obtuvo la beca de Residencias Artísticas en el Extranjero, auspiciada por el FONCA y Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), para una estancia en Montreal, Quebec, con un proyecto de poesía que resultó en el libro As the Audience Begs for a Ferocious Tango, publicado en 2009 por la editorial San Francisco Bay Press. En 2012 le fue otorgada la misma beca para una residencia en el Centro Banff para las Artes, en Alberta, Canadá, que tuvo como resultado el libro El día que explotó la abuela, publicado ese mismo año por Alfaguara Infantil y Juvenil. En 2019 regresó al Centro Banff para las Artes, donde escribió la novela Señales del fin del mundo, publicada por la editorial de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en 2024. En 2015, estrenó la obra de teatro Somos Beat. Ella escribió la obra y dirigió la primera puesta en escena.

hector son of hector (Long Beach, California; 1987). Actualmente vive en Oakland. Es hijo de inmigrantes mexicanos, trabaja en un hospital, sueña con cuentos y escribe poesía en secreto. Es autor del libro de poesía 2020 en 12 piezas / 2020 in 12 pieces, publicado en versión inglés-español por la casa editorial de la Universidad Autónoma de Nuevo León.

Imelda Martorell Nieto, destacada promotora de la lectura en México. Durante trece años, dirigió la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ) y participó en la creación del Programa Nacional de Salas de Lectura, acercando libros a comunidades fuera de bibliotecas y aulas.
Desde 2009, trabaja en la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, donde actualmente es Coordinadora de Fomento a la Lectura y la Cultura Escrita. Lidera la Cátedra de Lectura José Emilio Pacheco, el programa Universo de Letras y la Fiesta del Libro y la Rosa, fomentando la escritura y la lectura entre jóvenes. También ha impulsado Aquí Tú Cuentas +50, un programa de narración oral para adultos mayores. Su labor ha sido clave en la formación de lectores en distintos sectores y generaciones.

Iris De Anda es escritora, música, activista, y practicante de las artes curativas. Ella es nativa de Los Ángeles con descendencia Mexicana y Salvadoreña. Ella cree en el poder de la palabra, poesia, cuentos, y los sueños. Iris es autora de Codeswitch: Fires from Mi Corazón 2014 Los Writers Underground Press, Roots of Redemption: You have No Right to Remain Silent 2022 Flowersong Press, y Loose Poems una coleccion de B-side poemas y canciones 2022 Multimedia Militia. www.lawriterunderground.com

Jacobo Sefamí es profesor de literatura latinoamericana en la Universidad de California, Irvine, y Director de la Escuela de Español de verano en Middlebury College. Ha publicado varios libros, entre los que cabe mencionar El espejo trizado: la poesía de Gonzalo Rojas (1992); Medusario. Muestra de poesía latinoamericana (en colaboración con Roberto Echavarren y José Kozer, 1996); Mi mejilla es el cielo estrellado (editada con Alejandro Tarrab, antología del poeta chileno Raúl Zurita); Vaquitas pintadas (2004), una antología de textos relacionados con las vacas, después reproducida con imágenes de Alicia Ceballos en la revista unidiversidad (Puebla, 2017); Por mi boka. Textos de la diáspora sefardí en ladino (2013, antología en colaboración con Myriam Moscona); El camaleón y la esponja: David Huerta. Entrevista, ensayos y antología poética (2019). Su libro más reciente de crítica es Caleidoscopia. Escrituras y poéticas de los oblicuo en América Latina (2021), que analiza poetas contemporáneos de fines del siglo XX y principios del XXI. También es autor de la novela Los dolientes (novela, 2004); Por tierras extrañas (libro de relatos y crónicas de viaje a Turquía y Siria, 2019) y Mili, en lo inacabado mutante (poemas, 2019).

Jorge F. Hernández es un escritor, cronista y ensayista mexicano nacido en la Ciudad de México en 1962. Es conocido por su estilo literario que mezcla la ironía, el humor y la reflexión crítica sobre la sociedad mexicana y su historia. Además de sus obras de ficción, como «La emperatriz de Lavapiés» y «Réquiem para un ángel,» Hernández ha sido un prolífico colaborador en periódicos y revistas, donde ha publicado columnas y ensayos que abordan temas culturales, históricos y literarios. Su trabajo destaca por su aguda observación de la vida cotidiana y su habilidad para capturar la esencia de lo mexicano a través de una prosa rica y evocadora. Además de su labor como escritor, ha trabajado como diplomático, lo que le ha permitido expandir su visión del mundo y enriquecer su obra literaria con una perspectiva global.

Fotografía: Paco Herrera

Jorge Ortega es poeta, ensayista y periodista cultural bajacaliforniano. Doctor en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Barcelona y, actualmente, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en el área de letras. Ha publicado una veintena de libros de poesía, entre los que destacan “Ajedrez de polvo” (2003), “Estado del tiempo” (2005), “Devoción por la piedra” (2011), “Guía de forasteros” (2014) y “Hotel del Universo” (2023). Colabora en variadas revistas literarias de Hispanoamérica y el mundo anglosajón. Ha participado en distintos congresos de literatura, ferias del libro y festivales de poesía en localidades de América, Europa y Asia. Su trabajo poético ha sido incluido en múltiples antologías de poesía mexicana contemporánea, traducido también al inglés, francés, alemán, portugués, mandarín e italiano. Entre otros reconocimientos, ha obtenido el Premio Estatal de Literatura de Baja California, el Premio Nacional de Poesía Tijuana, el Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines y el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen.

José Ignacio “Chascas” Valenzuela (Santiago de Chile), es un destacado y prolífico escritor con destacadas contribuciones en cine, literatura, televisión y teatro. Fue nombrado por la revista About.com de The New York Times como uno de los diez mejores escritores de América Latina. Su obra incluye más de 25 libros publicados, entre los que se encuentran los best sellers El filo de tu piel, Mi abuela, la loca, Cuando nadie te ve y Lo poco que recuerdo. Telemundo produjo sus historias La casa de al lado y Santa Diabla, y fueron transmitidas en todo el mundo rompiendo récords de audiencia. En 2021, Netflix estrenó su serie original ¿Quién mató a Sara?, que se convirtió en una de las series de habla no inglesa más vistas a nivel mundial. Sus series originales Donde hubo fuego y Las hermanas Guerra, también estrenadas por Netflix, tuvieron un enorme éxito de audiencia. El año 2023, su comedia Candy Cruz, fue el segundo contenido en español más visto de HBO MAX ese año. Más sobre él se puede encontrar en www.chascas.com

Juana Moriel-Payne nació y creció en Ciudad Juárez, en el hermoso estado de Chihuahua, México. Es historiadora, novelista y poeta. Hapublicado un libro de investigación histórica, Drama Under the Skin: Baroque Catholicism in Northern New Spain (2024), y dos novelas en españolque recibieron premios literarios en México y en Estados Unidos, Trigueña (2013) y La caza del venado (2016). Madriguera (2025) es su primer libro de poesía. Actualmente es profesora en la Universidad Mount Saint Mary’s-Los Angeles, donde enseña estudios creativos de América Latina, al tiempo que edita “Extranjera,” una novela corta que acaba de concluir y escribe un libro de memorias titulado “Niña en Tinieblas.”

Escritora de nacionalidad mexicana, nacida en Lyon, Francia. Estudió licenciatura en letras hispanas en la Universidad Lumière y licenciatura en filosofía en la Universidad Jean Moulin. En 2019 ganó el Premio Gran Angular con El mundo después y el segundo lugar del Cuarto Concurso de Cuento Infantil y Juvenil Porrúa con Xylo, el náufrago, Ha publicado las novelas infantiles de ciencia ficción Ozono (2021) en la colección Barco de Vapor y No soy robot (2023) en Montena Penguin Random House. En 2022 su texto de teatro en francés Chair de Poulpe estuvo en la Selección de Textos Dramáticos para Jóvenes de Textes en Paroles. En 2023 obtuvo el premio del VII Certamen Internacional de Literatura Infantil y Juvenil FOEM 2023, por La hidra de una sola cabeza. En 2024 publicó la novela Octópolis en Editorial Planeta México. Es becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte, de la Secretaría de Cultura de México en la disciplina de narrativa, periodo 2024-2027.

Nació en la ciudad de México en marzo de 1970, hijo mayor de Don Miguel y Doña Pilar, desde su niñez mostró devoción por el dibujo y acostumbraba “rayar” por igual cuadernos, papeles, pupitres y cualquier superficie que permitiera la tinta o el lápiz.

Años más tarde empezó la carrera arquitectura, pero rápidamente reconoció que las lineas rectas no eran lo suyo y se inclino por la textura, el color y la forma, estudiando diseño de la comunicación gráfica en la UAM, ahí conoció el trabajo de Gerardo Suzán y Enrique Martínez, quienes marcaron su camino dentro de la ilustración editorial.

Inquieto dibujante ha ilustrado más de 75 libros infantiles en editoriales de México, Estados Unidos, España, Argentina, Croacia, China y Venezuela. También ha colaborado para numerosas revistas y trabajo como coordinador de ilustración, fotoarte e infografía para el periódico Reforma durante 19 años.

Su trabajo ha sido reconocido con varios premios tanto nacionales como internacionales, destacando; Ganador en dos ocasiones el catalogo de ilustraciones infantiles y juveniles (FILIJ, CONACULTA), Encouragement prize Noma (Japón, UNESCO), dos menciones de honor en el encuentro latinoamericano de diseño (Palermo, Argentina), premio Purple island Nami Concours 2021y 2023 (Corea del Sur) y dos veces merecedor de mención en el catalogo Iberoamericano de ilustración. Ganador del primer lugar en Sharjah exhibition for children illustrations (EU). 2025.
Junto con Toño Malpica el álbum ilustrado “Esa mañana” publicado por Norma, gano el premio de la “fundación cuatro gatos” ( Miami, EU)

En el mundo de la animación, diseño la imagen de “día de muertos” y la imegen de “San Valentín” para Televisa, realizo algunos cortos para la serie imaginantes (Fundación Televisa), también ha colaborado para Netflix y Amazón video.

Su trabajo se ha expuesto en diversos lugares como Alemania, Francia, Eslovaquia, Italia, España, Colombia, Cuba y México.

María Baranda nació en la Ciudad de México. Ha escrito varios libros de poesía y gran parte de su obra está dedicada a las infancias.

Ha recibido reconocimientos como la Mención de Honor del White Ravens y el Ragazzi Award en Italia, el Premio Barco de Vapor de México y la Lista de Honor del International Book on Board for Young People. Es Premio Iberoamericano de Literatura Infantil y Juvenil de la Fundación SM en 2019 y fue Embajadora de la Literatura Infantil y Juvenil de la FILIJ en 2017.

Algunos de sus libros son: Silena y la caja de secretos, Marte y las princesas voladoras, Arrullo, Digo de noche un gato, Sol de los amigos, Invisible, Diente de león, De la vida de las ranas, Un ajolote me dijo, Digo aire para volar mis ojos.

Sus libros están traducidos a diversos idiomas.

Nació en Guadalajara, Jalisco, en 1997. Es licenciada en Comercio y Negocios Globales, pero actualmente se dedica a promover la literatura en México.

Es la persona más feliz cuando tiene un libro entre sus manos. Si hablas con ella, lo más probable es que esté disociada pensando en su próxima novela.

¡Puedes encontrarla como @marianaboooker en todas sus redes!

Fotografía: Ivánn de Alba

Matt Sedillo ha sido descrito como el mejor poeta político de Estados Unidos por el periodista de investigación Greg Palast y como el poeta laureado de la lucha por el historiador Paul Ortiz.

Sedillo fue ganador del Premio de Poesía Laboral Joe Hill en 2019 y del Laurel de Dante en 2022. Ha leído en el Festival de Poesía de Medellín, la Feria del Libro de Guadalajara, la Feria del Libro de Turín, el Festival Internacional de Poesía de San Francisco, el Festival del Libro de Texas, la Casa de las Américas y la Basílica de Dante. Ha aparecido en CSPAN, Los Angeles Times, NPR, Associated Press, Axios y muchas otras publicaciones.

Sedillo es Director Literario del Instituto Cultural Mexicano de Los Ángeles, Coordinador Nacional del Movimiento Poético Mundial de Estados Unidos, Cofundador de El Martillo Press y presentador de Radio La Raza en KPFK.

Es autor de Mowing Leaves of Grass, City on the Second Floor y Mexican Style.

Minerva Reynosa (Monterrey, México; 1979). Poeta y gestora. Autora de los libros de poesía Mammut & Jinba-Ittai, iremos que te pienso entre las filas y el olfato pobre de un paisaje con borrachos o ahorcados, Lo mejor que damos. Antología personal, Poema intervenido de María Galindo o algunas formas de muerte en la identidad, entre otros. Actualmente colabora con Benjamín Moreno en el proyecto de experimentación textual, visual y tecnológico Benerva! Tiene con la poeta y traductora Paula Abramo; y Efraín Velasco, poeta y diseñador, Muiraquitã: Proyecto Fanzinero de Poesía. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Mónica Rodríguez (Oviedo, España, 1969). Licenciada en ciencias físicas y máster en Energía Nuclear, deja su trabajo en un centro de investigaciones en 2009 para dedicarse a la literatura infantil y juvenil. Tiene publicadas algo más de 70 obras y ha recibido numerosos premios, entre ellos 5 White Ravens, 7 premios Fundación Cuatrogatos, el premio Anaya, el Alandar, el Barco de Vapor, el Edebé, el Gran Angular o el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 2024, otorgado por el Ministerio de Cultura, por Umiko. Ha sido traducida al italiano, coreano, chino, turco y ruso. Recibió el premio Cervantes Chico en 2018 y el premio María Elvira Muñiz de la Feria del libro de Gijón, en 2021, a toda su carrera.

Escritora originaria del sitio donde cayó el meteorito que causó la extinción de los dinosaurios. Ha publicado cuatro libros de poesía, siendo los más recientes Sopa de tortuga falsa (edición de autora, 2022) y La raíz negra de los astros (Universidad Nacional Autónoma de México, 2023). Ha colaborado en proyectos interdisciplinarios que integran texto, música, danza y artes visuales. Actualmente desarrolla un proyecto para la docencia de la escritura creativa cuyas estrategias se enfocan en la relación entre el reino vegetal y la poesía.

El escritor, actor, y productor de teatro Paul S. Flores trabaja principalmente con temas de transnacionalidad y ciudadanía. Crea obras y narraciones orales que estimulan y apoyan los movimientos sociales que conducen al cambio. La obra de Flores, «On the Hill: I Am Alex Nieto» (2017) reunió a las comunidades de San Francisco divididas por la gentrificación y la violencia policial. La capacidad de Flores para pintar imágenes vívidas desde la experiencia bicultural latina está formada por su experiencia personal al crecer cerca de la frontera con México. Flores comenzó a presentar spoken word como miembro fundador de Youth Speaks y Los Delicados en 1996. Desde entonces presentaba sus obras en Def Poetry on HBO, The Nuyorican Poets Café, Pregones Theater, La Peña Cultural Center, El Centro Su Teatro, Gala Theater, Cara Mia Theater, Miami Light Project, Los Angeles Theater Center, y varias veces en La Habana, México, y El Salvador. Su amplio trabajo aborda la historia de los inmigrantes en toda su complejidad, desde la violencia —la migración forzada, la vida de pandillas, la guerra, el encarcelamiento, las familias separadas— hasta las relaciones intergeneracionales y la lucha por preservar los valores culturales. La obra más reciente de Flores, «Tenemos Iré/We Have Iré,” se estrenó en 2019 en Yerba Buena Center for the Arts en San Francisco y fue de gira a nivel nacional. Flores es profesor adjunto de teatro en la Universidad de San Francisco. Es el autor del nuevo libro de poesia “We Still Be: Poems y Performances” publicado por El Martillo Press en Junio 2023 que ademas ganó el American Book Award 2024.

Raquel Castro (Ciudad de México, 1976) es escritora, periodista y promotora cultural. Entre otros reconocimientos, en 2012 el Premio de Novela Juvenil Gran Angular por la novela Ojos llenos de sombra, y su libro de cuentos El ataque de los zombis (parte mil quinientos) fue finalista del premio de la Fundación Cuatrogatos en 2021. Otras de sus obras son las novelas juveniles Dark Doll, Un beso en tu futuro y El método infalible para ligarte a quien tú quieras; y el podcast de ficción El corazón de la Vía Láctea, disponible en Spotify. Su libro más reciente es la colección de cuentos Playlist.

Rocío Cerón (Ciudad de México, 1972) poeta, artista y performer. Ha lanzado los álbumes de poesía sonora MIIUNI (España, 2022) y Sonic Bubbles (México, 2020). Ha publicado los libros de poesía Divisible corpóreo (México, 2022), Simultáneo sucesivo (España, 2022), Spectio (México, 2019), Observante (España, Argentina, ambas ediciones 2020), Materia oscura (2018), Borealis (FCE México, 2016), Nudo vortex (México y Nueva York, ambas ediciones 2015), Diorama (2012) y Basalto (2022), entre otros. Diorama fue traducido por Anna Rosenwong y ganó el Best Translated Book Award 2015, otorgado por la Universidad de Rochester (Estados Unidos). También ha sido galardonada con el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2000 en poesía (México) y el Premio See America Travel Award 2005 (Estados Unidos). Sus poemas han sido traducidos al inglés y a diversos idiomas europeos. Desde 2010 forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México (SNCA). Sigue su proceso creativo en Ig @laobservante

(Ciudad de México, 1972) Es escritor, traductor, dictaminador y diseñador de libros infantiles; es autor de Elvis nunca se equivoca, el cual ha sido traducido al turco, al chino y al japonés.

Barry Cunningham, editor quien descubrió la saga Harry Potter se refirió a esta novela como: «Muy graciosa y tierna. Tiene un gran corazón y alma. ¡Una historia cautivadora!»

Su segunda novela ¿A dónde va este tren?, ilustrada por Jonathan Farr está publicada en español y traducida al chino. Ha recibido una buena acogida por lectores y prensa. El historiador de Literatura Infantil Leonard S. Marcus dijo: «Una historia inusual, con un toque de Alicia en el País de las Maravillas pero con su propio carácter y un final que es a la vez sorprendente y poderoso». 

Durante la pandemia tuvo una cápsula diaria en redes sociales llamada #LibrosEncapsulados en la que recomendó miles de libros para niñas y niños.

 Ha diseñado más de 300 libros entre los que destacan novelas como Los juegos del hambre, El diario de Greg y Elvis nunca se equivoca; y álbumes ilustrados como Letras robadas, Su majestad y Un día diferente para el Señor Amos, entre muchos otros.

Es experto en literatura infantil y ha dado mas de 100 charlas en México, Colombia y Panamá y Estados Unidos.

Su nuevo libro para pequeños lectores Luna Ranchera, ilustrado por Mariana Ruiz Johnson, es su primer álbum ilustrado. Trata sobre dos perritas que tienen que abrirse camino en medio de la adversidad para convertirse en la más famosa banda de música ranchera.

También está publicado en inglés por Minerva y en español por Ediciones Castillo.

Sobre esta historia, Yuyi Morales, ganadora del Premio Pura Belpré dijo: «¡Deliciosa! Es una de esas historias que se siente como contada en el comedor de la casa de la abuela.»

Y la revista norteamericana especializada en reseñas, Kirkus Reviews la describe como: «Una historia sorprendentemente original sobre cómo superar las adversidades.»

Santiago Antona (Puebla, México, 1993) ha publicado sus textos en las revistas literarias Círculo de Poesía, Vislumbre y Santa Rabia Poetry. Es coautor de las antologías poéticas Metrópoli; el suelo de una voz (Alcorce Ediciones, 2019), y Un latente hallazgo (Valparaíso Ediciones, 2021). Tiempos de veda (Alcorce Ediciones, 2019) es su primer poemario. Con su libro, El Atila del Sur (Valparaíso Ediciones, 2022), resultó finalista en el III Premio de Poesía Hispanoamericana Francisco Ruiz Udiel 2021. Análisis post mortem (Abismos Casa Editorial, 2024) es su primer libro de cuentos.

Escritora, editora y traductora. Su último libro es La ilusión de la ligereza (Typotaller, 2024). Fue becaria en la Categoría Jóvenes Creadores del FONCA (2011) y del PECDA Baja California (2009 y 2015). Obtuvo la beca Brazilian Publishers en 2019, la de apoyo a la traducción del Ministerio de Cultura de Portugal y DGLAB (2019) así como la de Latvian Literature for Publishers 2019 y 2020. Premio Nacional de Literatura Magdalena Mondragón en la Categoría Ensayo (2019), beca de Apoyo para Edición y Traducción Camões, I.P (2021) y de KPIPA (Corea), 2023.

Actualmente además de ser editora en Abismos Editorial es coordinadora del Festival Internacional de Cine Frontera Norte.

Silvia Olmedo es una de las psicólogas con más impacto en español con cinco libros bestsellers, más de once millones de seguidores en redes sociales y veinte años dedicados a la divulgación de la psicología en la televisión.

Graduada por la Universidad Autónoma de Madrid, colegiada en el Colegio Oficial de Psicólogos de Madrid y socia de la American Psychological Association. Además, cuenta con un diplomado en psicología forense, una maestría en sexología y dos más en marketing y promoción de la salud.

A su profundo conocimiento en psicología se suma su experiencia en redes sociales y en el mundo digital. Ha sido reconocida como Mujer del Año por la Cámara de Comercio Mexicana y en 2023 recibió un reconocimiento por su trayectoria en la divulgación de la psicología.

Xavier Velasco Hernández. Natural de la ciudad de México, hijo bastardo del Boom Latinoamericano y David Bowie, amante compulsivo de la velocidad, amigo natural de la especie perruna. Renunció a tiempo al ensueño grotesco de hacerse presidente de la República, entre otras intentonas fracasadas por eludir la quimera temprana de hacerse novelista. A despecho de tantos despropósitos, ha publicado las novelas Diablo Guardián (Premio Internacional Alfaguara de Novela 2003), Puedo explicarlo todo (Alfaguara, 2010), Los años sabandijas y las autobiográficas Este que ves (Alfaguara, 2007) y La edad de la punzada (Alfaguara, 2010), el volumen de crónicas noctámbulas Luna llena en las rocas (Alfaguara, 2005) y los relatos de El materialismo histérico (Alfaguara, 2004). Cree, con Jules Michelet y Carlos Fuentes, que “los dioses son como los hombres: nacen y mueren sobre el pecho de una mujer”.